在提及中国近现代画坛的巨匠时，徐悲鸿、齐白石、张大千等名字往往首当其冲，他们的艺术成就与声望早已深入人心。然而，深入艺术界的内部，我们会发现还有许多虽不为大众所熟知，但其作品价值连城的艺术家。常玉，便是这样一位被时代遗忘的绘画大师。
常玉，1900年出生于四川的一个富裕家庭，自幼便展现出对绘画的浓厚兴趣。10岁那年，他得到了父亲的支持，开始正式学习绘画。在名师的指导下，常玉的画技迅速提升，很快就成为了同龄人中的佼佼者。1917年，他考入上海美术学校，两年后，更是与徐悲鸿等人一同远赴法国巴黎深造。
在法国，常玉的艺术才华得到了更广阔的舞台。他不仅频繁举办画展，还逐渐在艺术界崭露头角。然而，与许多艺术家不同，常玉的创作风格独树一帜，他并不追求名利，而是将绘画视为一种表达自我情感的方式。他的画作中充满了丰富的情感，尽管在当时并不被大多数人所接受，但他始终坚持自己的艺术理念。
常玉的画作多以“裸女”为主题，这些作品不仅展现了他独特的艺术视角，还反映了他对女性美的独特理解。他笔下的女性形象丰满而富有生命力，与当时流行的“亭亭玉立”的审美标准截然不同。然而，正是这种与众不同的风格，使得他的作品在多年后成为了无法复制的珍品。
尽管常玉在海外的生活并不顺遂，甚至一度陷入贫困，但他的艺术才华却从未被埋没。在他去世后，他的作品逐渐被人们发掘出来，并在艺术市场上大放异彩。2011年，他的《五裸女》以1.28亿港币的高价成交，而在2019年，这幅画更是以3.039亿港元的天价再次成交，成为了亚洲艺术界价格最高的拍品之一。他的其他作品如《曲腿裸女》、《绿色背景四裸女》等也都以惊人的价格成交，刷新了艺术市场的纪录。
常玉的一生充满了传奇色彩，他的艺术理念也随着命运的起伏而不断变化。然而，无论身处何种境遇，他都始终坚持自己的艺术追求，不媚世俗。他的故事告诉我们，真正的艺术家不仅要有才华和技巧，更要有坚定的信念和独特的视角。只有这样，才能在艺术的长河中留下不朽的印记。
