在艺术的广阔天地里，不同形式与层次的美被赋予了独特的韵味与深意。著名艺术家李苦禅曾深刻指出，单一的绘画技艺不过是艺术探索的起点，其上更有书法、诗文、音乐乃至先哲哲理等更高层次的追求。
李苦禅先生在其著作中，借由对传统书画艺术的剖析，揭示了一个常被忽视的事实：艺术的根基至关重要。他强调，“书至画为高度，画至书为极则”，意指书法与绘画之间存在着互为滋养、相互成就的关系。他的个人创作理念也体现了这一点，他自称“我的字是画字，我的画是写出来的”，将书法与绘画完美融合。
回顾历史，诸多艺术大师的实践也印证了这一观点。齐白石老人的月季画，以草书笔法挥洒而成，韵味高妙；梁楷的衣纹，同样是草书笔法的巧妙运用；徐渭（青藤）的画作，亦融入了草书的精神。八大山人则在书法与绘画间架起了一座桥梁，他以《瘗鹤铭》笔意书写王羲之，再以篆笔演绎《兰亭序》，最终将其融入画作之中，展现出非凡的艺术境界。
赵之谦、吴昌硕等艺术家同样在书法与绘画间找到了共鸣。赵之谦以魏碑笔法入画，吴昌硕则借鉴《石鼓文》的笔意。齐白石老先生更是苦练《汉三公山碑》《吴天发神谶碑》及李北海的行书，将其精髓融入画作，形成了独特的艺术风格。
李苦禅先生还指出，书法功底是写意画不可或缺的基础。没有深厚的书法底蕴，画作便缺乏魄力与超脱之感，显得俗气。中国画之所以艺术性极高，不仅在于其形象美，更在于其笔法之美，而笔法之美正源于书法的融入。
书法艺术作为中华民族的瑰宝，不仅历史悠久，内蕴丰富，更是中国独有的艺术形式。将书法艺术融入绘画，同样是中国艺术的独特魅力所在。这种艺术形式的传承与发展，离不开艺术家们对书法功底的刻苦锤炼。
李苦禅先生进一步阐述了书法对艺术创作的重要性。他认为，书法不仅能增强腕力，还能陶冶性情，提升人的品质。在作画时，若能自然融入书法笔意，画作便能更加雅致，洗去凡俗之气。
最后，李苦禅先生对书法与绘画的紧密关系进行了总结。他强调，作画之所以求书法，是因为书法能为画作增添雅致与魄力，使作品更加超凡脱俗。这一观点不仅为艺术家们提供了宝贵的创作思路，也为我们欣赏和理解中国传统艺术提供了全新的视角。
