在当代艺术领域中，艺术家们常常被赋予了超越常人的特质，他们以一种近乎健壮的种族姿态，展现着与众不同的天性。这些特质在我们看来或许显得病态，但在艺术家们眼中，却是他们探索世界、创造美的源泉。他们不拘泥于事物的表象，而是追求更充实、更简单、更强壮的本质。这种追求，赋予了他们青春般的生命力和对生命的陶醉感。
在艺术至上的信仰者中，曾有人断言：“美能拯救世界！”这一言论激起了广泛的讨论，有人质疑，有人欢呼。而在这些声音中，艺术家们往往扮演着中间角色。他们不仅创造美，更通过象征性的作品引导人们思考应当存在的东西。他们具有生产性、创造性，不断变革和改造着世界，与那些被动接受现实的认识者截然不同。
艺术品，作为艺术家与世界之间的桥梁，常常呈现出一种游离状态。它既不属于艺术家个人，也不完全属于整个世界，而是具有独立性和暧昧性。这种特性使得人们对艺术品的评价和感悟千差万别，有人热爱，有人漠视。
在中国当代书画界，范曾无疑是一位耀眼的明星。作为书画界的首屈一指的人物，他的作品备受关注。不久前，他的一幅“海纳百川”四字书法作品被估价为三千元人民币，引发了广泛争议。有人认为此价物有所值，甚至物超所值；而有人则嗤之以鼻，认为范曾的艺术水平远未达到如此高度。
范曾，这位生于二十世纪三十年代末江苏南通的文学世家子弟，自幼便与艺术结缘。他在中国传统文化和艺术领域有着深厚的造诣，被尊称为“当代大儒”、国学大师和书画巨匠。然而，即便拥有如此多的头衔和荣誉，他的作品仍然饱受争议。争议的焦点在于他作品中无处不在的“抖动”痕迹，有人称之为“螳螂体”，认为这种抖动的笔画缺乏真正的艺术价值。
然而，尽管饱受争议，范曾的书画作品却始终保持着极高的价值。一幅幅看似简单的作品动辄卖出几十万的高价，收藏家们争相收藏。这说明他的作品自有其独特魅力，令人为之倾倒。那么，这种魅力到底来自何处呢？或许正是来自于他那独一无二的“抖动”笔触。
范曾的“抖动”笔触，对于一些人来说是无法接受的。他们认为这种抖动的笔画缺乏力量和风骨，无法登得上大雅之堂。然而，正是这种抖动，赋予了范曾作品独特的韵味和魅力。它让人们在欣赏作品时感受到一种强烈的视觉冲击和心灵震撼。这种震撼，或许正是范曾作品的艺术价值所在。
范曾的书法作品不仅具有独特性，更蕴含着深厚的文化内涵和哲学思考。他的作品往往回归古典、回归自然，以诗为魂、以书为骨。这种美学原则不仅让他的作品充满了艺术之美，更赋予了他一种包容和宽广的胸怀。他的作品能够容纳各种极端的情感评价，无论是爱还是厌，都能在他的作品中找到共鸣。
范曾的书法艺术，虽然自成一体，但仍需时间的考验。然而，无论未来如何评判他的作品，都无法否认他在当代艺术领域中的重要地位和贡献。他的作品不仅展现了艺术家的创造力和个性，更通过艺术之美传递了一种包容和宽广的胸怀。这种胸怀，正是“海纳百川”所蕴含的精神内涵。
