吴作人：20世纪中国美术界的璀璨巨匠
吴作人，这位祖籍安徽泾县、生于江苏苏州的艺术家，以其卓越的绘画成就和深远的教育影响，成为中国20世纪美术界不可忽视的璀璨明星。他的艺术生涯跨越油画与国画两大领域，不仅为新中国美术教育和创作做出了重要贡献，更为中国水墨画开拓出了新的风貌。
吴作人的艺术之路始于对传统的深入学习与探索。早年，他在苏州工业专门学校、上海艺术大学、南国艺术学院及中央大学求学，师从艺术大师徐悲鸿。1930年，他远赴法国巴黎高等美术学校深造，后转入比利时布鲁塞尔皇家美术学院，这些经历为他日后的艺术创作打下了坚实的基础。回国后，他担任中央大学艺术系讲师，开始了自己的教学生涯。
吴作人的艺术风格独特且多变。早年，他以素描和油画见长，功力深厚，同时也不忘探索国画，其作品富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年，他更是专攻国画，境界开阔，寓意深远，为中国水墨画带来了新的生命力。他秉持“法由我变，艺为人生”的艺术理念，不断推陈出新，成为中国美术界继徐悲鸿之后的又一领军人物。
在油画民族化的道路上，吴作人进行了可贵的探索。他深入西北边陲采风写生，创作出《祭青海》《甘孜雪山》等一大批作品，这些作品不仅展现了他深厚的艺术功底，更为他形成自己独特的艺术风格奠定了基础。他的油画作品《三门峡》和《齐白石像》更是堪称代表作，前者将黄河的壮丽景观与水电站的繁忙场面完美结合，后者则深刻刻画了齐白石老人的精神风貌，彰显了一代艺术大师的职业特点和艺术追求。
除了油画，吴作人在国画领域也取得了卓越的成就。他认为中国画的表现方式更切合传达中国人的思想感情，也更能体现民族审美观念。因此，他在上世纪50年代开始尝试中国画创作，并逐渐将国画作为自己的主攻科目。他的国画作品不蹈故常，以睿智和见识走出了一条既迥异于古人又有别于今人的独特道路。他笔下的牦牛、骆驼、熊猫等动物形象生动传神，不仅开拓了国画的表现领域，更通过“托物言志”的手法表达了自己的独到思想感悟。
吴作人的国画创作最值得注意的特点是“简雅”。他追求简练概括的艺术语言，以“少少许”胜“多多许”，同时注重作品的正规文雅，体现了深厚的艺术修养和审美追求。他的作品《知白守黑》以简洁明了的构图和形象，生动诠释了中国书画的辩证思想，展现了其高超的艺术造诣。
吴作人不仅是一位技巧全面、画艺高超的巨匠，更是一位勤于思考、善于立意的大师。他始终以简约而有内蕴的笔墨和形象，表现刚健清新的生命和气象，形成了风清骨峻的简雅风韵和巧夺天工的审美意趣。他的艺术成就不仅丰富了中国书画的表现形态和艺术品格，更为传播中华优秀传统文化、诠释和展示文化自信做出了重要贡献。
