第十五届北京国际电影节上，著名演员陈数受邀参与了表演公开课的分享，与现场观众进行了深入的交流。
在公开课现场，陈数被问及戏剧表演与电影表演的区别时，她以独特的视角进行了解读。她指出，戏剧表演中，演员一旦上台，舞台便完全属于他们，这种掌控感和表现力让许多戏剧演员深感过瘾。她解释说，观众在剧院里观看演出时，视野就像是一个定焦镜头，演员们的调度和表演直接影响着观众的视觉体验。
陈数进一步阐述道：“在舞台上，我们用调度来引导观众的视线流动，因此演员成为了作品最重要的表现者。我们常常开玩笑说，话剧导演在后台说声谢谢，但上了台，就得听我的，因为舞台交给了我。”她强调，这并不是说演员可以滥用自由，而是舞台为演员提供了一个展现真实综合状态和表演表达的最佳平台。
然而，当演员从舞台走向电视剧或电影时，情况就发生了显著变化。陈数指出，电影是导演的艺术，演员在电影中的工具性非常强。她解释说，电影中的剪辑最大化地影响了观众对作品的感受，导演通过镜头的选择和剪辑来决定观众接收到的信息。演员在电影中的表演需要配合导演的意图和镜头的语言来完成。
陈数进一步提到，电影和电视剧中都有一个重要的特点，那就是强化表达。她解释说，在电影中，观众可能无法直接看到演员的所有动作，但导演会通过镜头的选择和剪辑来强化某些场景的表达，让观众接收到特定的信息。这种强化表达在电影的光影运用上也表现得尤为明显，不同的光影可以带来完全不同的视觉效果和想象力。
在公开课的最后，陈数鼓励观众多去剧院看演出，也多看一些电视剧和电影作品，以更好地理解她所说的这些不同点。她特别提到了电影的镜头语言，认为电影通过丰富的镜头运用和细致的拍摄手法，以及光影的巧妙表达，传达出鲜明的态度和情感。
同时，陈数也提醒观众，在评价视频内容时，要考虑到影调和景别关系对信息传达的影响。她认为，专业人士能够看出这些差异带来的信息语言性，而普通观众在接收内容时可能会受到这些因素的干扰。因此，在评价视频内容时，需要更加谨慎和理性。
