明代中后期，中国山水画领域迎来了一场风格多元化的变革，雪景山水画更是在这场变革中独树一帜，成为绘画史上的璀璨明珠。这一时期的雪景山水画不仅继承了前代的精髓，更在技法与审美上实现了新的突破。
明代中后期的雪景山水画主要分为两大流派。一是以王维为宗的复古画风，其源头可追溯至董其昌。董其昌通过推崇王维的《江山雪霁图》，确立了王维在南宗画坛的始祖地位，从而进一步巩固了王维雪景山水画在画学史上的崇高地位。另一流派则是以文徵明为首，师法董源、巨然的文人画风，这一流派在继承传统的基础上，融入了更多的文化气息和文人情怀。
在复古画风方面，明代中后期的雪景山水画不仅体现了对传统的尊重，更在技法上实现了创新。董其昌提出的“南北宗论”，将南宗视为正宗，这种观念在当时的社会背景下具有深远的意义。一方面，它反映了士大夫阶层对传统文化的坚守和推崇；另一方面，也推动了雪景山水画在技法上的不断精进。同时，这种复古之风也引发了士人阶层的广泛共鸣，他们通过雪景山水画来表达内心的情感与追求。
文人画风方面，明代中后期的雪景山水画则更加注重意境的营造和文人情怀的表达。董源、巨然等大家的绘画风格对明代中后期的雪景山水画产生了深远的影响。他们的作品不仅具有极高的艺术价值，更在审美上引领了当时的潮流。明代中后期的雪景山水画在继承董巨技法的基础上，融入了更多的文人气息和江南风貌，使得雪景山水画面更加具有诗意和文人情怀。
在经济繁荣的推动下，明代中后期的雪景山水画作品开始大量流传于民间。苏州地区的雪景山水画市场尤为繁荣，出现了以售卖书画为生的职业画家。这些画家在继承传统的基础上，不断创新和突破，使得雪景山水画在技法、风格和审美上都达到了新的高度。同时，市井生活的丰富多彩和市民审美的提升也为雪景山水画的发展提供了广阔的空间和机遇。
明代中后期的雪景山水画在继承与发展的过程中，形成了多种风格特征。既有粗放写意、狂禅外化的雪景山水画，也有廊庙雪景与文人江湖之思相结合的雪景山水画；既有神与境融、实境雪景山水，也有文雅之风、重彩雪景山水画；还有“诗中有画、画中有诗”的诗意化雪景山水画。这些风格各异的雪景山水画作品不仅丰富了明代中后期的绘画艺术宝库，更为后世留下了宝贵的文化遗产。
