在1314年的大都皇城里，梨园之内乐音缭绕，元廷正筹备着一场盛大的祝寿庆典。身为元朝官员的赵孟頫，不得不为此献上自己的贺词，于是创作了《万寿曲》，这是他61岁时的杰作。
赵孟頫手握珍贵的紫毫笔，面前铺展着宫廷特制的云纹笺，墨香与御苑中桃李的芬芳交织在一起，弥漫在宣文阁内。他挥毫泼墨，开篇“春满乾坤”四字，笔势开阔，如同宫门初启般庄重而舒展；写到“万寿无疆”时，墨色突然变得浓重饱满，犹如御印般醒目；结尾“永享遐龄”四字，则又回归清雅，仿佛乐师轻轻收起琴弦的余音。
然而，在这幅作品的落款处，“臣孟頫”三个字成为了赵孟頫日后被批评的焦点。作为宋太祖赵匡胤的十一世孙，他在南宋灭亡后选择出仕元朝，这一行为让他背负了“贰臣”的骂名。尽管他在元朝为官期间政绩显著，多次为民请命，但这一身份的矛盾与挣扎始终伴随着他。
《万寿曲》是赵孟頫在皇庆三年（1314年）创作的，以行楷书写就，纸本尺寸为纵27.5厘米、横144厘米，现藏于北京故宫博物院。这幅作品以四首乐府词组成，辞藻华丽，结构严谨，歌颂了元仁宗在位的盛世气象。然而，由于落款处的“臣”字，让一些人对他的作品产生了质疑，认为他已经彻底臣服于元朝。
赵孟頫的书法在后世被一些人视为“媚俗”，这很大程度上源于他作为宋室后裔却为元朝效力的身份。然而，抛开这些争议不谈，《万寿曲》无疑是他晚年书法艺术的巅峰之作。这幅作品结构端严精谨，字势挺拔刚健，笔法精美多变，体现了他从中晚年风格向极晚年风格的过渡。
赵孟頫的书法融合了王羲之的温润典雅和唐代李邕的刚健笔力，他提出的“书画同源”理念在这幅作品中得到了充分体现。与中年时期所书的《胆巴碑》相比，《万寿曲》多了几分诙谐与灵动。在写到“蟠桃三熟”时，他将“桃”字的木旁写得圆润如果实；而“仙乐飘飘”四字更是轻盈飘逸，仿佛要随风起舞。
在这幅作品的卷末，赵孟頫郑重地签下了“臣孟頫”的落款，印章也是同样谦卑的自称。他以最谦卑的姿态，向元朝的统治者送上了最高规格的祝祷。或许在那一刻，他能感受到自己贵族血脉里流淌了三百年的风声，但心中或许也隐藏着对故国的深深怀念与无奈。
两年后，赵孟頫官至一品，达到了他仕途的巅峰。然而，他的心情并未因此变得轻松，时常遥想故国，暗自神伤。他写诗曰：“齿豁童头六十三，一生行事总堪惭。惟余笔砚情犹在，留与人间作笑谈。”这首诗像是一场迟来的剖白，表达了他对过去岁月的感慨和对笔墨之情的执着。
