在当今这个图像泛滥的时代，无论是摄影初学者还是专业摄影师，都面临着一个共同的挑战：如何通过作品让人记住自己。这一命题不仅关乎技艺的锤炼，更是对个人艺术追求的深刻探索。
摄影大师Moholy Nagy曾预言：“未来的文盲将是不懂摄影的人。”如今，我们确实生活在一个被摄影深刻影响的世界里。每个人都拥有相机，每天都在拍摄，但如何在这样的环境中脱颖而出，让作品具有辨识度，成为了每位摄影师必须思考的问题。
建立摄影的“个人特色”，关键在于两个方面：拍摄主题的选择与个人风格的塑造。这两者相辅相成，共同构成了摄影师的独特标识。
拍摄主题的选择，是展现个人特色的第一步。摄影师需要明确自己的艺术追求，选择能够触动自己、反映社会或表达情感的拍摄对象。纪实摄影可以记录社会的真实面貌，实验摄影则能在工作室中创造独特的视觉体验；时尚摄影追求光影与色彩的完美结合，而街拍摄影则捕捉生活中的瞬间美好。
然而，选择并不意味着限制。摄影师可以尝试多种主题，但关键在于找到一种能让自己全身心投入、并能展现出独特视角的主题。这样的主题，才能成为摄影师的“名片”，让人一眼就能认出其作品。
除了主题的选择，个人风格的塑造同样重要。摄影师需要通过构图、色彩、光影等手法，将自己的情感、审美和观念融入作品中。这种风格，是摄影师与世界对话的方式，也是其作品的灵魂所在。
以中国摄影师钱海峰为例，他长期拍摄绿皮火车这一主题，用镜头记录了火车上的人生百态。他的作品，不仅展现了绿皮火车这一特定空间内的生活场景，更传递了作者对社会的深刻洞察和人文关怀。正是因为对单一主题的执着追求，他的作品才具有了独特的魅力和价值。
