在清初画坛，有这样一位大师，他以独特的笔墨，将江南烟雨的韵味淋漓尽致地展现于纸上，他就是龚贤。近日，让我们一同走进龚贤的山水世界，感受那份穿越时空而来的山水之情。
龚贤的山水画，堪称一绝。在故宫博物院，有幸目睹其真迹的观众，往往会被那黑压压中透着亮光的墨色所吸引，仿佛能透过纸张，看见树影摇曳、山涧流水。他的作品，不仅展现了江南山水的外在之美，更将那份独有的韵味深深刻画其中。
龚贤的绘画技艺，源自对多位大师的师承与创新。他汲取了董源的江南水气、吴镇的泼墨技法以及范宽的大山骨架，将这些元素巧妙地融合进自己的作品中。他的山头，既有范宽的雄伟气势，又融入了董源的云雾缭绕和吴镇的老树盘根，形成了独具一格的画风。
在写生方面，龚贤更是独具匠心。他不用相机，而是用眼睛去捕捉大自然的每一处细节，将石头纹路、树皮皴裂等自然元素深深地刻在脑海中。他的画作中，杂树丛生，看似随意，实则每一笔都蕴含着山野的气息，这是他对大自然的深刻理解和感悟。
龚贤最为人称道的，莫过于他那“层层染渍”的墨法。他通过淡墨打底、浓墨提神，经过多次渲染和皴擦，使得山石仿佛能透光。近看笔痕清晰，远看云烟浮动，这种墨色的层次感，如同烹饪红烧肉般，需要恰到好处的火候。
龚贤的“满构图”也是其独特之处。他敢于将山石树木塞满画面，却又能巧妙地留出透气之处，使得画面既饱满又不失空灵。这种构图方式，不仅展现了江南山林的湿漉漉、沉甸甸之感，更赋予了画作以生命力和动感。
在龚贤的画作中，我们还可以看到“隐然有光”的奇妙效果。无论是山坳里的茅屋还是密林深处的溪涧，都仿佛被雨水泡发般湿润，却又在檐角、石缝中透出点点青光、水光。这种效果，正是龚贤将江南梅雨时节的潮湿空气融入墨中的独特表现。
龚贤的山水画，不仅是对自然之美的再现，更是他内心情感的抒发。他的作品，如同一部无声的史诗，诉说着江南山水的传奇故事。在清初画坛，龚贤以其独特的画风和深厚的艺术造诣，独树一帜，成为了后世学画者临摹的典范。
