近期，网络红人孙恩盛与何秋亊受邀参与某音乐节的事件，在网络上掀起了轩然大波。支持者认为，两人凭借原创单曲及庞大的粉丝基础，能够为音乐节带来可观的票房；而反对者则担忧，这类网红的音乐水平和舞台经验不足，参与音乐节更像是为了“蹭热度”和“跨界捞金”。
不仅如此，近期多位演员如丁禹兮、罗云熙、张晚意、任嘉伦、赵露思、张新成等也相继官宣将亮相各大音乐节，同样引发了广泛质疑。不少乐迷表示，音乐节在流量的驱动下，正逐渐失去原有的纯粹性，变成了“粉丝见面会”。
资深乐迷齐柒对音乐节的这一变化感慨颇深。他回忆，几年前的音乐节，嘉宾主要以乐队为主，现场气氛热烈，观众沉浸其中。然而，近年来，越来越多的非乐队型歌手、网红和流量明星涌入音乐节，单人演唱舞台屡见不鲜，使得音乐节逐渐失去了原有的音乐共鸣。
“现在的音乐节，更像是为了见某个明星而去的拼盘演唱会。”齐柒无奈地说道。他还提到，粉丝们为了近距离与偶像互动，甚至凌晨三四点就开始排队，现场挂大旗、举灯牌，原本轻松快乐的音乐节氛围变得紧张而混乱。
随着大咖音乐人、网红和流量明星的加盟，音乐节的票价也水涨船高，令许多普通乐迷望而却步。齐柒表示，几年前的音乐节票价大多在两三百元左右，而现在普遍涨了一倍不止，有的甚至高达千元以上。
乐迷麻袋和野门也对当前音乐节的现状表示不满。麻袋透露，自己已经近两年没有参加音乐节了，一是因为工作繁忙，二是因为觉得当下的音乐节太混乱，阵容同质化严重。他认为，除了短视频网红，还有一些凭借综艺走红的乐队也变成了“网红”，他们的粉丝越来越多，票价越来越贵，场次也越来越多，而一些小众乐队则面临着越来越少的演出机会。
野门则指出，如今的音乐节在服务和管理方面也存在诸多问题，如路线规划不合理、服务不到位等。甚至有知名音乐节品牌在举办过程中出现人流量大、管理混乱、音效不佳等情况，导致观众大喊“退票”。
对于网红、明星“挤占”音乐节的现象，音乐从业者炜炜从商业角度进行了分析。他认为，主办方之所以选择以网红、流量明星为主要票房号召力，并非出于对某个明星的喜爱，而是出于商业利益的考量。炜炜坦言，很多音乐节仅靠卖票很难回本，还需要引入直播授权、品牌赞助等商业合作。而合作方更倾向于选择流量明星，因为他们的商业价值远远大于一个原创音乐人。
炜炜还提到，现在很多音乐节都会与当地文旅部门合作，这也是网红、流量明星越来越多的另一个原因。非一二线城市的地方文旅部门很愿意在这方面投入，希望通过这种方式推广地方名片，而网红、流量明星能够为他们带来更好的回报。
然而，炜炜也感慨，在当下市场大环境下，能够成功举办音乐节并且好好活下去已经很难了。他并不认为音乐节之间存在鄙视链，但确实感受到，以前的音乐节更多是服务于乐迷，而如今更多是服务于粉丝。为了满足多方需求，如今音乐节常见的做法是，请一两个流量艺人、网红，再邀请一些独立音乐人、乐队去组局。
在炜炜看来，网红与流量明星在拉动线下音乐节票房能力上存在明显差异。依赖直播内容的网红较难吸引粉丝为线下演出付费，因为其粉丝已经习惯了免费的线上互动。相比之下，偶像型流量明星的粉丝消费逻辑不同，他们更愿意为近距离接触偶像而付费，甚至不关注演出内容本身。
尽管音乐节市场看似繁荣，但身处其中的参与者、从业者却句句不离一个“难”字。对于乐迷来说，如今在音乐节上感受到的快乐越来越少。票价变贵，氛围变差，喜欢的独立音乐人往往被安排在开场表演，场面十分荒谬。
炜炜还指出，流量明星和网红的涌入虽扩大了受众圈层，推动音乐节从“乐迷专属”转向“大众生活方式”，但也稀释了音乐性。传统音乐人想要在乐迷圈层获得知名度容易，但想要在大众层面出圈很难。同时，短视频平台的算法主导和流量至上的市场规律，迫使音乐创作者转向追求短平快的“爆款热歌”，挤压了传统内容创作的深度和艺术性。
尽管面临诸多挑战，但炜炜并不排斥流量。他认为，情怀固然重要，但生活也要继续。他希望音乐市场能找到一种两全其美的办法，让表演既能叫好，又能叫座。他还强调，在主流市场之下，存在多元化的细分垂直市场，只有当每个人都能从音乐节中获得自己想要的价值时，市场才是最健康的。
事实上，已经有一些音乐节开始尝试改变，例如采用“分舞台策略”，设置纯音乐舞台与流量舞台并行，让粉丝与乐迷各取所需。炜炜认为，还可以从两方面进行改进：一方面，网红、流量明星可以通过提升自己的音乐专业能力，摆脱“明星”标签，成为真正的音乐人；另一方面，音乐节市场应该通过主题形式，更加垂直细分领域，以保证其纯粹性。
乐迷齐柒也表示，可以接受音乐节安排一两个流量艺人或网红，但在表演嘉宾的选择上应该更专业、更均衡。她强调，不能播放提前录好的音轨来忽悠观众，也不能让整场音乐节都是单人演唱，更不能因此压榨独立音乐人的表演空间。
