民国时期，艺术界涌现出众多杰出的艺术家，其中郑午昌无疑是其中的佼佼者。作为一位多才多艺的书画艺术家、社团活动家、美术教育家、美术史论家、书画鉴藏家及诗人，郑午昌以其卓越的才华和广泛的影响力，被誉为“民国海上画坛大佬”。
郑午昌，原名昶，生于1894年，逝世于1952年，他的艺术生涯充满了传奇色彩。他不仅擅长山水、花卉，更以画柳树和白菜著称。在他的山水画中，柳树成为了不可或缺的元素，他画柳时得心应手，随心所欲，却又严谨有序，柳丝细而不弱，密而不乱，丽而不俗，展现出极高的艺术造诣。画界常言“画树难画柳”，但在郑午昌的笔下，柳树却成为了他的招牌。
郑午昌的山水画作品，往往配以大量的柳树，四季变换，风雨晴雪，各尽其态。他画柳先行干，后出枝，柳丝由上而下，密密层层，再用花青色加补和烘染，使柳丝质感丰富，层次分明。这种独特的技法，使得他的作品在画界独树一帜，被友人亲切地称为“郑杨柳”。
除了绘画技巧的高超，郑午昌还非常注重画理的研究。他认为，绘画不仅要深入物理，精察物态，更要取形用势，写生揣意。他主张师古法而立我法，融会贯通古人笔法而自成一家。在他的传世作品中，每一幅画作都配以诗、跋，所题内容密切结合画意，或抒情感慨，或明以画理，或晓以伦理，令人拍案叫绝。
郑午昌的画风浑厚苍茫，善用墨青墨赭来表现景色，但又不失清彻滋润。他特别崇拜黄公望、吴历等古代大师，并从中汲取营养。他曾在一幅拟吴历法的山水上题道：“渔山（吴历）笔笔见笔，而一种苍茫之色盎然纸上，可谓得清厚之趣矣。”这种对古人的敬仰和学习，使得他的画作既有古人的韵味，又不失自己的风格。
郑午昌的艺术成就不仅体现在绘画上，他还历时五年完成了《中国画学全史》，这部著作被誉为开画学通史之先河，被先贤蔡元培赞为“中国有画史以来集大成之巨著”。这一成就，无疑进一步巩固了他在艺术界的地位。
郑午昌的书法作品同样令人称道。他擅长书法，笔力遒劲，气势磅礴，与他的画作相得益彰。他的诗词作品也充满了才情和哲理，让人在欣赏画作的同时，也能感受到他深厚的文化底蕴。
郑午昌的一生，是艺术的一生，是追求和奉献的一生。他的艺术作品和理论观点，至今仍然对后世产生着深远的影响。他的一生，就像他笔下的柳树一样，坚韧不拔，生生不息。
郑午昌的传世作品，无论是山水画、花鸟画还是书法作品，都以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，成为了中国艺术宝库中的瑰宝。他的艺术成就和人生经历，也将永远铭刻在中国艺术史上。
