在北京的文化地图上，天桥不仅是历史的印记，更是民俗艺术的摇篮。著名作家舒乙曾赞誉道，天桥以其丰富的杂技表演，被誉为北京的杂技之乡。如今，位于天桥演艺区的万胜剧场，这一历史悠久的舞台，再次焕发光彩，成为北京杂技团最新音乐剧《扶摇直上》的演出地。从4月3日至10日，该剧在此上演，不仅为古老的剧场注入了新的艺术活力，也为传统杂技技艺与现代观众之间搭建了一座审美桥梁。
音乐剧《扶摇直上》围绕青狮杂技团的兴衰起伏展开叙述。青狮杂技团，曾以舞狮绝技名扬四海，却在当代演艺市场的冲击下步履维艰，团队士气低落。年轻的团长阿姜怀揣振兴杂技团的梦想，却苦于找不到出路。此时，一位带着秘密的艺术总监走进了青狮杂技团，为团队带来了未知的变数与挑战，剧情也随之跌宕起伏。
该剧以摇滚风格的音乐开场，23首原创摇滚歌曲贯穿全剧，洋溢着青春与热血，同时也透露出年轻人的不羁与反叛。全剧由11位专业音乐剧演员与9位杂技演员共同演绎，他们通过精湛的演技与高超的杂技技巧，将剧中人物的情感与故事展现得淋漓尽致。同一角色由一位音乐剧演员与一位杂技演员共同扮演，他们在场景转换中无缝衔接，为观众带来了“难、奇、绝、美”的杂技表演。
在《扶摇直上》中，舞狮、绸吊、空竹、钻圈、球技、草帽等传统杂技技艺得到了巧妙运用，为剧情服务的同时，也展现了杂技艺术的魅力。女主角阿姜设定为绸吊演员，她坚韧不拔的精神通过绸吊表演的力量感得以体现。而她作为团长却不会杂技团的招牌舞狮绝技，这一设定不仅丰富了剧情，也为后续发展埋下了伏笔。
虽然《扶摇直上》以杂技团的故事为主线，但剧中的杂技表演并未如预期般频繁。然而，这恰恰是该剧的独到之处。它采用了完整的音乐剧思维来讲述故事，从故事架构、人物设置到剧情铺展，再到歌曲的叙事与抒情功能，都遵循了音乐剧的创作规律。北京杂技团通过这部剧目的推出，旨在拓展杂技市场，吸引更多音乐剧粉丝关注杂技艺术，从而实现向杂技“引流”的目标。
北京杂技团在面对演出市场变化时，勇于尝试与创新。他们此前已推出多部杂技剧，尝试用杂技技艺本身讲述故事，为杂技市场的破局做出了努力。在《扶摇直上》中，台词尖锐地反映了杂技团面临的困境，如票房下滑、单体杂技表演被指“炒冷饭”等。这些真实而扎心的台词，不仅反映了杂技团的现状，也展现了他们敢于面对挑战、不断谋求改变的勇气。戏里戏外的相互对照，体现了北京杂技团直面市场变革的决心与勇气。
