新怪谈风潮席卷游戏界，文学灵感成关键驱动力
近年来，新怪谈题材在游戏领域大放异彩，诸如《无限大》、《重返未来：1999》及《七日世界》等作品，均巧妙融入了新怪谈元素，赢得了广泛关注。作为新怪谈小说的忠实拥趸，笔者在游戏设计与叙事中频繁捕捉到文学作品的影子，其中，柴纳·米耶维的作品尤为突出，其小说调性为游戏开发者提供了宝贵的灵感源泉。
重庆出版社近期推出的柴纳·米耶维短篇小说集《寻找杰克》中，《细纹》一文令人印象深刻。该作品聚焦于认知污染主题，讲述主角躲避藏匿于纹路中怪物的故事。其创新之处在于，不仅点子新颖，更在于故事的呈现方式：无明确开头与结尾，如同思维跳跃的片段，文字充满画面感，精准捕捉并描绘了最为惊艳的瞬间，透露出英国文学特有的阴冷氛围。
《细纹》是柴纳·米耶维早期风格的缩影，展现了其敏锐感知与丰富想象力，但对构建复杂情节兴趣平平。他笔下的场景并非聚焦于故事高潮，而是捕捉转瞬即逝的情感印象，以流畅澎湃的文字加以呈现。
这一现象在长篇小说《鼠王》中体现得更为淋漓尽致。
《鼠王》虽满载怪谈色彩，但其视角与描写却异常优美。后半部分情节紧凑，反派形象鲜明，角色行动加剧；而前半部分则细腻描绘了伦敦风貌，对比“鼠”与“城市”意象，营造出独特的城市氛围。诸如鼠王与邵尔在城市中的跑酷场景，以及长笛如剑的皮特初次亮相，皆美得令人窒息。这体现了柴纳·米耶维写作风格的双重性：前半段的诗意与后半段的紧凑相辅相成，缺一不可。
作为柴纳·米耶维的首部长篇，《鼠王》透露出强烈的自我表达欲望，这种欲望促使他创作出诸多超越故事本身的片段，这些片段洋溢着非凡的想象力，近乎浪漫。这种“浪漫感”正是游戏“演出”所亟需捕捉的精髓。
笔者倾向于将小说分为“可听”与“仅可视”两类，《鼠王》无疑属于后者。其文字构建的大量意象唯有通过阅读方能体会，每句话都能激发多重想象，这些想象汇聚成一幅幅完整的画面或复杂的情绪，既近似意识流又不乏完整性。
评论家将柴纳·米耶维的作品归类为新怪谈，这与其洋溢过度的想象力不无关系。有时，这些想象如同混杂的油彩，过于浓郁且相互交织，给人以深邃而晦涩之感。对于新怪谈游戏的“演出”而言，除了富有想象力的画面与惊悚感外，还应融入《鼠王》中的美感与浪漫，以多维度吸引玩家。
