在艺术的浩瀚星空中，国画以其独特的韵味与深邃的文化底蕴，始终占据着璀璨的位置。近日，白社国画研究会的几位大师级人物——张振铎、潘天寿、诸闻韵、张书旂、吴茀之（按左至右顺序）的联合展览，再次将人们的目光聚焦于这一传统艺术之上。
自古以来，人类便兼具创造与模仿的天性。初民作画，源于生活所需或内心所爱，从简单的线条到技术的精进，国画的发展见证了历史的变迁与文化的交融。秦汉时期，受域外影响，佛教画在中土盛行；魏晋时，名画家辈出，如吴曹不兴、卫协、顾恺之等，他们的作品不仅技艺高超，更在临摹之风中留下了深刻的印记。临摹，作为学画捷径，历经千年，仍是初学者不可或缺的一环。
然而，临摹并非简单的复制，而是从规矩中入，从规矩中出，以学古脱古，形成自家风格。正如婴孩学步，临摹是艺术创作的基础。临与摹虽有所不同，但目的都在于深究古人笔墨、结构、神理之变化，以古为鉴，开创新篇。清代的王麓台与沈宗骞，均强调了师古的重要性，指出初学者应以临摹古人为先。
在临摹的过程中，择稿、读画、纯熟、变化，是通往艺术殿堂的四把钥匙。择稿需谨慎，需辨真伪，不可盲目追求名声，而应取法乎上，从平正入手，再求苍莽雄奇。读画则需静心审玩，体会画中的精意所在，从笔墨处求法度，无笔墨处悟神理，直至古人之画成为我之画。纯熟则需多临多记，心手相应，从专到博，从形似到神似。而变化，则是临摹纯熟后的最高境界，是超以象外，不为法囿的艺术追求。
历史上，无数大师通过临摹而自成一家。如宋代的米芾，借真还摹，开创了米氏云山一派；元代的四大家，虽皆宗董、巨，却能各极其致，自成一家法。他们用自己的艺术实践，诠释了临摹与创新的完美结合。
在当代，国画艺术仍在不断发展与创新中。然而，无论时代如何变迁，临摹作为学习国画的基础，其重要性始终不减。正如白社国画研究会的几位大师所展现的，只有在深入临摹古人的基础上，才能创作出既有传统韵味又不失个人风格的作品。这不仅是对传统艺术的致敬，更是对艺术创新的探索与实践。
