舞剧《主角》近日在北京舞蹈学院完成了全面的排练，这部作品源自作家陈彦荣获茅盾文学奖的同名小说。剧中，秦腔名伶忆秦娥的跌宕人生被搬上舞台，通过她的视角，观众得以窥见近半个世纪的时代变迁，感受一场交织着悲情与力量的命运之歌。
《主角》由北京演艺集团出品，北京歌剧舞剧院负责制作与演出。面对原著那近78万字的庞大篇幅，编剧罗怀臻巧妙提炼，将核心内容压缩至约1万字的剧本中，精准捕捉了小说中人物命运的戏剧性转折：从放羊娃到秦腔名伶的华丽转身、艺术团体在时代洪流中的起伏、个体命运与历史进程的交织碰撞，均被细腻地呈现在舞台上。
导演王玫在《主角》中摒弃了复杂的叙事手法，转而采用极简的肢体语言，在抽象与具象之间营造出强烈的戏剧冲突。剧中，三段双人舞生动描绘了忆秦娥内心的情感波动。在波涛汹涌的水袖舞中，她与初恋封潇潇虽近在咫尺却无肢体接触，展现了两人之间的克制与遗憾；与刘红兵的短暂婚姻则通过激烈的肢体冲突与不合时宜的掌声，凸显了这段关系的复杂与无奈；而与画家石怀玉的相遇，则以激烈与柔弱的舞蹈语言，将艺术家的狂热与忆秦娥的坚守展现得淋漓尽致。
音乐方面，作曲家赵博运用了影视化的叙事技巧，以功能性音乐推动情感的流动。他大胆地在创作中引入噪音元素，将日常生活中的声响转化为音乐语言，认为万物皆可发声，皆为乐器。舞台上，鼓风机的轰鸣与观众的窃窃私语交织成流言蜚语的声场，老式收音机的电流杂音则转化为角色内心的痛苦挣扎，使观众在噪音的包围中与角色共情，感受其情绪的焦虑与抗争。
舞台设计方面，《主角》采用了从“中度灰至黑”到“浅灰向深”的渐变背景色调，并运用舞台影像技术实现空间的转换，生动展现了忆秦娥从乡村到城市的艰辛旅程。练功房的门不断开关，明暗交替，象征着她的成长与蜕变，每一次门的启闭都是她不懈努力与坚持的见证。
服装设计阳东霖在《主角》中首次大规模使用粗麻土布面料，他认为这种未经加工的原始质感最能体现剧中秦腔艺人的生命力。他保留了秦腔戏服的基本形制，但在材质与色彩上进行了颠覆性的创新，将蟒袍的华丽转化为粗布麻衣的质朴，将繁复的绣花改为立体的纹样拼接，创造出既符合时代背景又充满传统韵味的全新审美表达。
据悉，舞剧《主角》将于5月9日至11日在天桥艺术中心首演，之后主创团队将根据各方意见对作品进行进一步的精雕细琢。
