近日，一场别开生面的艺术盛宴在北京保利剧院震撼上演——上海原创舞剧《雷雨》以无台词的全舞蹈形式，重新诠释了曹禺笔下的经典爱恨纠葛。此次亮相的是经过精心打磨的曹禺90周年纪念特别版，于3月29日至30日首次登陆北京舞台。
该剧由一级编导赵小刚执导，中国歌剧舞剧院艺术总监、一级演员山翀担任艺术总监及主演，被誉为“舞剧皇后”的她，携手七位杰出舞者，共同演绎了这场情感与命运的交响。自2024年7月在上海东方艺术中心首演以来，舞剧《雷雨》已走过南京、武汉、苏州等多座城市，收获了广泛赞誉。此次北京之行，更是将这场视觉与心灵的双重冲击带给了首都观众。
舞剧《雷雨》以曹禺先生的同名剧作为蓝本，通过90分钟的肢体语言，集中展现了一个雷雨夜中矛盾的集中爆发。从“侍萍凝眸”的开场，到《闹鬼》《喝药》《混战》等八场戏，每一个场景都紧密相连，构成了一场偶然与宿命交织的戏剧盛宴。剧中不仅保留了原著中八个人物的爱恨情仇，更从现代视角对文本进行了重构，赋予了作品新的生命力。
赵小刚导演在创作中打破了常规，放弃了围绕单一主角搭建全剧结构的做法，而是让八位舞者同台共舞，共同构筑了这部群像大戏。每个角色都被赋予了鲜明的个性和深刻的情感描绘，引导观众深入探索每个角色的内心世界。在结构上，舞剧《雷雨》以“侍萍视角”统领全剧，通过首尾呼应的“命运回环”，突破了原著的线性叙事逻辑，同时采用“以舞带戏”的方式推进叙事，让观众在舞蹈中感受到文字所无法传达的心灵震撼。
保利剧场的舞台上，一把椅子、一段深邃的楼梯，以及远处隐约传来的雷声，共同构成了故事的时空背景。鲁侍萍、周朴园、繁漪等八位主演在舞台上翩翩起舞，用肢体语言诉说着各自的命运与纠葛。舞剧《雷雨》并非简单复现原著情节，而是通过肢体动作外化角色们内心深处的情感纠葛和宿命的纠缠。导演巧妙地运用光影效果，营造出一种写意的美感，让观众在无声中感受到强烈的情感共鸣。
在角色塑造上，舞剧《雷雨》同样别出心裁。山翀饰演的鲁侍萍如同一道“白月光”，照亮了整个舞台，她凭借高超的舞蹈技巧和丰富的人生经验，将这个角色演绎得淋漓尽致。而青年舞蹈家沈徐斌饰演的周朴园，则展现了这个角色孤独脆弱的一面，让观众看到了他不同于传统印象中的另一面。孙秋月饰演的繁漪和黄路霏饰演的四凤等角色，也都给观众留下了深刻的印象。
作为上海东方艺术中心“东艺制造”品牌的首部原创舞剧作品，舞剧《雷雨》不仅展现了上海这座海派城市的文化风貌与底蕴，更体现了东艺在舞蹈领域从纯引进到制作出品的全新探索。东艺总经理雷雯表示，该剧以致敬经典为初心，创新性地将经典文本转化为适应时代审美与精神需求的美学舞台，展现了“东艺制造”不断发展的审美个性。
