连环画，这一深受民众喜爱的艺术形式，在中国拥有千年的历史沉淀，其足迹遍布各个历史时期，成为民族文化宝库中的璀璨明珠。作为最接近民众的艺术之花，连环画不仅记录了时代的变迁，更承载着深厚的文化底蕴，理应被镌刻在美术史册上。
连环画之所以能在新时代焕发出如此耀眼的光芒，离不开众多才华横溢的艺术家的共同努力。他们将传统中国画的精细线描与大笔写意、西洋画的立体技法以及多样化的构图手法巧妙融合，赋予了连环画独特的“综合美术”特质。这种融合不仅让连环画在思想性和艺术性上实现了飞跃，更使其成为中国叙事的重要载体，展现出难以复制的中国特色。尽管连环画的生存状况会随着时代的变化而有所波动，但其强大的生命力和深厚的民众基础却始终坚定不移，为传承和弘扬这门民族艺术提供了无限可能。
上海，这座历史悠久、文化交汇的城市，不仅是连环画的发祥地，更是连环画出版的重镇。这里孕育了无数连环画人才，创作了浩如烟海的作品，使得连环画成为海派文化的重要组成部分。海派连环画以其独特的魅力，成为了中华优秀传统文化中的瑰宝。
新中国成立后，连环画艺术迎来了飞速发展的黄金时期。众多名家涌现，他们创作出内容丰富、艺术手法多样的连环画作品，在探索连环画艺术民族化、大众化的道路上取得了卓越成就。诸如《山乡巨变》《渡江侦察记》《白毛女》等经典作品，至今仍被广大读者津津乐道。赵宏本、贺友直、顾炳鑫等老一辈连环画艺术家，在传统的基础上不断创新，留下了宝贵的创作经验和心得。他们不仅创作出了众多经典作品，还总结了连环画绘画创作的理论体系，填补了美术理论的空白。
为了深入挖掘和传承海派连环画艺术，上海交通大学中国连环画基地策划并出版了《海派连环画口述史》。该书通过现场采访和口述实录的形式，记录了18位海派连环画艺术家的艺术经历和创作心得。这些艺术家包括陈光镒、贺友直、顾炳鑫等，他们的艺术感悟、创作技法及艺术习得过程，对于今天的艺术家来说具有极高的学习和借鉴价值。主创团队还为发掘整理和研究海派连环画艺术史料做出了巨大努力，他们以前辈艺术家的创新精神为激励，推动海派连环画创作薪火相传。
在海派连环画的璀璨星空下，一批又一批的年轻画家如雨后春笋般涌现。他们继承并发扬了海派连环画的优良传统，通过亲身实践和不懈探索，创作出了一系列具有时代特色的连环画作品。这些作品不仅展现了画家们的艺术才华，更传承了海派连环画的精神内核和艺术表达。
