在广州市天河区的羊城创意产业园内，一场聚焦游戏产业未来的盛会——“2025数字创意大会：游戏出海智领风潮”活动圆满落幕。此次活动汇聚了众多业界精英、学者专家及法律专业人士，共同探讨广东游戏产业如何突破重围，成功进军国际市场。
活动期间，广东工业大学艺术与设计学院的副教授纪毅，在“开启中国游戏产业的新航海时代”圆桌论坛上，分享了他对于AI技术如何重塑游戏产业的独到见解。
纪毅指出，AI生成式设计（AIGC）工具，诸如Stable Diffusion、MidJourney等，正在加速游戏美术资源的迭代过程。这些工具不仅能根据全球不同地区玩家的审美偏好，自动生成符合当地文化背景的角色和场景，还能将东方美学，如水墨画、剪纸艺术等，转化为互动体验，让全球玩家沉浸其中，感受东方文化的独特魅力。
在交互体验层面，纪毅提及了多模态感知融合技术的最新进展。通过眼动追踪、肌电传感、空间音频等技术的结合，游戏可以实现“生理反馈式交互”，根据玩家的生理反应动态调整游戏难度，从而极大地提升游戏的沉浸感。
针对中国游戏企业的全球化战略，纪毅认为，AI工具能够显著降低本地化素材的制作成本，至少降低50%以上，支持“小团队、多区域、快迭代”的发行模式。通过技术赋能，“山水意境”、“戏曲脸谱”等东方元素得以转化为全球玩家易于理解和欣赏的互动内容，跨越文化障碍。
纪毅还强调，中国游戏在国际市场上的竞争力源自其独特的艺术风格，如工笔重彩风格，相较于日式二次元和欧美写实风格，更易形成视觉记忆点。同时，将“天人合一”、“留白美学”等东方哲学理念融入游戏中，有助于增强其在全球市场的影响力。
为了提升游戏的吸引力，纪毅建议，游戏开发者可以通过传统元素的现代化解构，与Z世代潮牌、虚拟偶像进行跨界合作，例如将传统瓷器技艺与现代生肖主题相结合。在开放世界游戏中嵌入可交互的非遗技艺，如虚拟景德镇瓷器烧制，并建立东方美学标准，为行业提供风格化的AI设计范式。
随着广东游戏产业的蓬勃发展，纪毅观察到，游戏企业的人才需求也在发生结构性变化。他总结了三大趋势：一是技能复合化，要求人才从单一技能向掌握AI创新设计全流程转变；二是创作全球化，需要具备跨文化叙事能力的人才；三是价值创新化，急需能将社会议题转化为创意主题的人才。
为适应这一变革，广东工业大学艺术与设计学院不断调整其培养模式，开设了《AIGC辅助设计》等前沿课程，并与国际知名高校和研究机构合作，共同开发新课程。在产教融合方面，学院与网易等企业共建实验室，引入“双轨制导师”机制，让学生直接参与企业项目的海外版本优化。
学院还与广东省博物馆合作，开发AR文物解谜游戏，培养学生的传统文化数字化转译能力。例如，团队开发的“舞动敦煌”智能绘画系统、古画学习系统等数字文化产品，都是这一合作的成果。
