在20世纪的中国艺术界，王雪涛以其独特的花鸟画风格赢得了广泛赞誉，成为了一位不可多得的大师。他的艺术生涯跨越了60余年，不断探索与创新，形成了灵动而多样的艺术风格，深受观众喜爱。尤其在20世纪五、六十年代，他的花鸟画艺术达到了巅峰，至今无人能及。
王雪涛，原名庭钧，字晓封，号迟园，1903年出生于河北成安，是中国现代著名的小写意花鸟画家。他历任北京画院院长、中国美术家协会理事等重要职务，对中国美术界有着深远的影响。他的著作《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》等，为后世留下了宝贵的艺术财富。
自幼酷爱绘画的王雪涛，早年就读于保定直隶高等师范附设手工图画科，后考入北平艺术专科学校西画系，并转读国画系，师从陈师曾、萧谦中等大师，尤其是受到王梦白的深刻影响。1924年，他拜齐白石为师，并改名雪涛。这段求学经历为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。
抗日战争期间，北平沦陷，王雪涛辞去教职，专心致力于绘画创作，以卖画为生。这一时期，他潜心研究传统，上追徐渭、陈淳等大师，画艺得到了极大的提升。他坚信“一草一木、花、鸟、鱼、虫皆有灵性”，这种对自然界的深刻感悟，使他的作品充满了生机与活力。
在绘画技法上，王雪涛有着独到的见解。他强调“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。他笔下的牡丹，娇艳而不媚俗，被誉为“牡丹之王”。他认为，画牡丹时需注意避免“甜俗”、“脂粉气”和“工艺气”三大弊病，要表达出牡丹的高贵与雍容。
在构图上，王雪涛追求大的动势与均衡，注重“浓淡相宜”、“动静相生”等原则。他强调“金边银角”的重要性，认为画面的四个角和四个边的中间不宜作为花卉出枝的地方。在画枝干时，他注重健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔。画叶子时，则要有疏密和虚实变化，用笔果断。
画牡丹花时，王雪涛充分发挥宣纸的渗化效果，注重水分的调解，避免过多依赖白色。他追求花瓣形象的丰富多变，运用中锋、侧锋等多种笔法。为了使画面稳定而脱俗，他常用水墨画叶子，以取得视觉上的色彩平衡。
王雪涛的艺术成就不仅体现在技法上，更在于他对自然的深刻理解和感悟。他的作品充满了对生活的热爱和对自然的敬畏，是中国现代花鸟画艺术中的瑰宝。
