在艺术的广阔天地里，有这样一位行者，他以画笔为舟，心为舵，航行在无尽的创意海洋中。谢京昆，本名谢玉强，笔名若水，自1972年诞生以来，便与中国画结下了不解之缘。作为中国美协会员及民革党员，他的作品频繁亮相于《中国书画报》、《美术》、《国画家》等知名刊物，并被海内外众多机构和私人珍藏。
谢京昆的艺术生涯充满了辉煌与荣誉。自2001年起，他的作品便在各种展览中屡获佳绩，包括《鱼》在首届中国重彩画大展中荣获铜奖，《梦回青铜》入选首届中国岩彩画大展，以及《乡云》、《三月》、《仲春》、《清露》等一系列作品在全国性画展中崭露头角，屡获优秀奖与铜奖。这些成就不仅见证了他艺术上的不断精进，也体现了他对传统与现代融合的独到见解。
谢京昆的花鸟画，以“静”之大美著称。他的画作，无论是淡雅的色彩还是舒朗的构图，都透露出一股清新脱俗的气息，仿佛能洗净观者心灵的尘埃。评论家燕子曾这样评价：“观京昆之作，一股清新的气息扑面，那淡雅的色彩，舒朗的构图，自然状态中的花草无不向观者传达着一种秀雅、宁静、淡泊的美感。”这种美感，正是谢京昆内心深处对自然的敬畏与热爱的体现。
谢京昆的创作灵感源自于生活，他善于从平凡中发现不平凡。无论是无名的小花还是即枯的杂草，都能成为他笔下的主角。他以一种虚静、明澈的心态去感悟自然，顺应自然，融入自然，从而在静观宇宙生命变化中忘怀自我，达到“天人合一”的艺术境界。这种境界，使得他的作品不仅仅是一幅幅画作，更是一种对生命、对自然的深刻体悟。
谢京昆的作品，墨彩结合，既体现了中国文人的审美特点，又褪去了铅华，彰显出一种静穆之美。他的构图独具匠心，将现代构成与传统水墨融为一体，使得画作散发出一种遥远而又现代的气息，具有强烈的审美意味。这种创新精神，使得他的作品总能在众多作品中脱颖而出，成为艺术界的璀璨明星。
尽管已取得了诸多成就，但谢京昆从未停止对艺术的探索与追求。他始终认为，自己还处于艺术学习的探索阶段，未来的路还很长。正是这种不断超越自我的精神，使得他的艺术之路越走越宽广，也为观众带来了更多的艺术享受和心灵触动。
