在北京画院美术馆，一场别开生面的艺术盛宴——“彩韵墨象：谢天成艺术作品展”于近日拉开帷幕，展现了画家谢天成在东西方艺术融合领域的卓越探索。
谢天成的艺术创作，如同一座桥梁，连接了东方的水墨山水与西方的重彩油画。他的画作，既蕴含着山水画的悠远意境，又不失西画的强烈主体性，两种看似不兼容的审美体系，在他的笔下却和谐共生，展现出独特的艺术魅力。
谢天成，这位78岁的艺术家，从西画起步，后自学张大千的泼墨、泼彩技法，并深得精髓。在20世纪80年代，他有幸拜刘海粟为师，研习大写意山水。90年代至2012年间，他在纽约旅居，归国后则在桂林和上海之间往返，继续他的大写意山水创作之旅。
在他的作品中，油画的塑造性、厚重感、透视、空间、体积、质感等元素，与印象派、野兽派的色彩及光的表达巧妙融合，共同推进了他从张大千、刘海粟那里学到的泼墨、泼彩技法。这种融合，不仅表达了他对故乡桂林山水自然之美的深情厚爱，更展现了他近半个世纪艺术探索的结晶。
策展人红梅将谢天成在中国大写意山水实践中的独特贡献概括为“彩韵墨象”。她指出，谢天成近期的作品，既展现了自然景观的壮丽与恢宏，又体现了中国大写意山水在泼彩泼墨、积彩积墨方面的时代回响，他的作品介于西方风景画审美和中国山水画意境之间，呈现出一种全新的艺术风貌。
此次展览的作品，无论是积彩、积墨、积白粉的独特运用，还是西方油画肌理感与塑造性的巧妙结合，都彰显出谢天成对中国山水画空灵气韵和幽远意境的深刻理解。观众在欣赏这些作品时，仿佛能穿越时空，感受到大自然的壮美与艺术家内心的澎湃。
据悉，此次展览将持续至3月30日，为艺术爱好者们提供了一个难得的艺术交流与学习机会。
