香港电影《久别·重逢》在内地悄然上映，引发文艺情怀
在2024年的香港电影圈，商业大片依旧占据主流，但一部文艺电影《久别·重逢》却以独特的情感表达和诗意的视觉风格，悄然在内地上映，为观众带来了一次心灵的触动。
影片《久别·重逢》讲述了两段跨越二十年的爱情故事。少年时期，苏升华（由陈卓贤饰演）与夏文萱（许恩怡饰演）因音乐结缘，在校园中展开了一段青涩的恋情。多年后，已成为音乐人的苏升华（郑伊健饰演）陷入创作瓶颈，意外重逢病重的夏文萱（蔡思韵饰演），并在她女儿Summer（许恩怡分饰）的陪伴下，踏上了一段心灵治愈之旅。
影片通过细腻的情感流动和时空交错，探讨了梦想与现实、遗憾与和解的主题。重逢不仅是物理上的相遇，更是对自我和过往的深刻反思。导演巧妙地运用了留白手法，没有明确解释时空穿越的逻辑，为故事增添了一抹朦胧的诗意。
在演员方面，郑伊健在片中突破性地演绎了落魄音乐人的形象，以其精准的演技诠释了中年人的迷茫与孤独。新人许恩怡则凭借灵动的演技，同时饰演了少女夏文萱和女儿Summer两个角色，展现了跨越时空的成熟与神秘。她的出色表现也让她获得了今年香港电影金像奖影后的提名。
影片的色彩与音乐也为故事增色不少。少年时期的场景多采用高饱和的暖白色调，烘托出青春的鲜活与无瑕；而中年部分则采用冷灰与暗蓝色调，传递出疏离与压抑的情感。音乐方面，郑伊健的经典歌曲《我的歌》贯穿全片，成为男女主角爱情故事的纽带，让人仿佛回到了香港电影的黄金年代。
然而，尽管《久别·重逢》在香港本土票房突破千万港币，并获得金像奖7项提名，但在内地上映后票房表现却不尽如人意。这反映了港式文艺片在内地市场的困境，宣发乏力和排片稀少是直接原因，但更深层次的问题在于观众对纯爱题材的审美疲劳以及对港片情怀消费的警惕。
尽管如此，《久别·重逢》的创作意义仍然不容忽视。它证明了香港电影人仍具备驾驭细腻情感的能力，并通过类型融合探索市场的新可能。影片不仅让观众重拾对港式纯爱片的信心，更让人们意识到，真正的重逢不仅是与旧爱的相遇，更是与曾经相信美好的自己的重逢。
