中国绘画界一直强调书法对画家的重要性，潘天寿先生更是多次强调书法练习的必要性。他教导说：“每天早自修时间，书法练习一小时不可少。宁可三日不作画，不可一日不练字。”这一教诲被许多画家视为金科玉律，其中一位画家在六十岁后才开始临帖，最终在书法艺术上取得了显著成就。他深有体会地表示，书法与绘画相辅相成，书法能赋予画作劲健洒脱的韵味，而绘画又能为书法增添无穷的姿态。
在花鸟画领域，许多杰出的大写意画家同时也是书法高手。大写意画并非简单描绘，而是通过一笔一划的书写完成。这要求画家在勤苦练习中掌握墨韵色彩的变化，从无数次的失败中积累经验，最终成就一两笔的成功。因此，一幅看似短时间内完成的画作，实际上凝聚了画家多年的心血。
临摹大写意画并非易事，即便形似也难以捕捉其神韵。因此，与其单纯临摹画作，不如深入研读，体会其中的笔墨气韵。在兼工带写的基础上，结合对自然对象的观察以及书法、文学等修养，运用篆隶大草的笔法，进行自我创作。
造型是美术的基础，而写生则是获取造型的重要途径。黄宾虹先生曾言：“取舍由人，取舍不由人。”他强调在绘画中既要尊重自然，又要有所创新。浑南田也提出“画须熟中熟，字要熟外生”，鼓励画家在熟练掌握技巧的同时，追求更高的艺术境界。
画论、画理、画法是通过文字总结的宝贵经验，它们凝聚了历代画家的智慧和实践。中国画作为综合艺术的结晶，不仅涉及造型，还融合了历史、哲学、宗教、书法、舞蹈、音乐、拳术、气功等多种艺术门类的精华。因此，学习中国画需要广泛涉猎，不可偏废。
业精于勤是千古不变的真理。只有通过不懈的努力和一丝不苟的练习，画家才能达到熟能生巧的境界，最终实现信手拈来、妙造自然的艺术效果。在创作过程中，“取、舍、借、变”是不可或缺的艺术手法，变即是艺术的创造。画家应在技巧和功力上不断寻求突破，实现智巧兼优、心手双畅的艺术境界。
陆抑非作为一位杰出的画家，他的课徒稿不仅展示了其深厚的艺术功底，还为后人提供了宝贵的学习资料。从工笔花卉鸟虫到写意杂花，从牡丹到月季，每一幅作品都体现了陆抑非对自然的深刻观察和艺术创新。这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是中国绘画艺术的瑰宝。
