在当代书法艺术的探讨中，一种观点逐渐浮现：将古代书法大师们的成就绝对化或许过于片面。尽管王羲之、唐楷、怀素、米芾等书法大家的作品被后世奉为经典，但细细品味，不难发现其中亦存在细微瑕疵。王羲之的书法虽美，却略显平淡；唐楷严谨有余，却稍显刻板；怀素的草书灵动飘逸，但线条尚欠厚重；米芾的书法更是被明代书家批评为过于放纵。这些例子无一不证明，完美在艺术领域，如同在生活中一样，是难以企及的境界。
然而，这并不意味着古代书法大师们的贡献可以被轻视。相反，他们在技法、意境、情操以及作品内涵等方面，无疑将书法艺术推向了历史的巅峰，令后人难以望其项背。但值得注意的是，在特定的某个方面，现代人完全有可能超越古人。这一点，当代书法家应当具备充分的自信。
在探讨对古人书法的突破时，我们必须正视毛笔在民国时期退出实用书写舞台的事实。这意味着，书法艺术的传承既需要保持其原汁原味，又要避免在对传统的改造中迷失方向。当前，书法艺术中的突破与改造随处可见，这种趋势引发了人们对书法艺术正常发展的担忧。
随着时代的变迁，书法艺术已经从文人士大夫的专属转变为大众艺术和展厅艺术。商业化、功利化的趋势使得当代书法家对技法的高度重视达到了前所未有的程度，而在书法的文化精神内涵方面却显得尤为缺失。这种转变带来的后果是显而易见的。
尽管如此，当代书法并非毫无可取之处。与古代名家相比，当代书法有其独特的特点。明代董其昌和清代梁巘曾提出“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元人尚态”的观点，用以概括不同历史时期的书法特征。那么，今人的书法特点又是什么呢？前中书协主席张海认为：“今人尚技”。这一观点得到了广泛认同。
在当代各种书法展赛的推动下，书法家们对技法的表现与运用尤为重视。得益于科技和信息技术的高速发展，当代书法家能够全面细致地研究古代经典碑帖，并借鉴大量学习资料。这使得当代书法家在技法的掌握与运用上，不仅不逊色于古人，甚至在手段和表现力上更加多样化。
然而，技法的精湛并不意味着当代书法已经全面超越了古人。在书法艺术中，技法只是基础，而风格的塑造、情感的表达、书卷气质的展现以及技法与书写内容的完美结合才是更为重要的。这些方面，恰恰是当代书法家的软肋。在当代书法家的作品中，书写的文字内容往往只是技法的载体，与文字所要表达的情感和意境脱节，导致作品缺乏灵魂。
与古代书法家相比，当代书法家已经从文学家、学者的文化身份中分离出来，成为了一个纯粹的书法技师群体。他们将书法从一种综合文化简化为单纯的技法表现，这使得当代书法与古代书法在本质上产生了区别。这种变化对书法艺术的发展来说并非好事，但也无可厚非，因为时代背景已经发生了翻天覆地的变化。
因此，将今人书法与古人书法进行简单的类比并无实际意义。古人的书法与今人的书法是不同时代背景下的产物，具有各自独特的艺术特征。我们应当尊重这种差异，而不是盲目地追求突破或复制古人的成就。书法艺术的发展需要顺应时代的潮流，结合时代特点进行传承与创新。
