在中国画的深邃世界里，笔墨不仅是色彩与线条的交织，更是哲学思想的具象体现。这一观点，在画家杜艳的作品中得到了淋漓尽致的展现。笔墨，作为周易“一阴一阳”思想的视觉化演绎，不仅是艺术表达的工具，更是画家个人哲学观念的外化。
在杜艳的笔下，无论是淡墨的轻柔、焦墨的凝重，还是墨色间的微妙变化，都透露出一种深邃的哲学思考。这种笔墨的变化，并非单纯源于画家用笔的习惯，而是其内在思想认识与理解的差异所致。画家在创作过程中，无论是遵循道家、儒家还是佛家的思想路径，都能从中找到属于自己的“道”，尽管各家的“道”有所区别，但追求的方向与终极目标却是一致的。可以说，笔墨即道，画家在行笔走墨间，便是在探寻这条属于自己的道路。
中国画中的写意精神，正是笔墨之道法的生动体现。然而，在现实中，许多人对中国画的理解存在误区，认为只要是通过笔墨纸砚创作出的画作便是中国画。事实上，如果缺乏中国画的理法（即笔墨之道），这样的画作便不能称之为真正的中国画。写意作为中国画的法则之规，与笔墨之道相辅相成，共同构成了中国画的独特魅力。
在收藏书画的领域，许多收藏者对于如何选择有价值的作品感到困惑。其实，只要理解了笔墨之道与写意精神，便能找到收藏的方向。那些富有笔墨韵味、遵循写意精神的画作，无疑是收藏的上佳之选。而那些缺乏笔墨与写意精神的作品，即便自称为中国画，也仅仅是徒有其表而已。
杜艳的作品，不仅展现了笔墨之道的深邃与写意精神的灵动，更为收藏者提供了宝贵的参考。在她的画作中，我们可以感受到中国画的独特韵味与哲学思考，也能领略到画家对笔墨之道的深刻理解与独特表达。
