在近日由靳尚谊艺术基金会主办的“中国画论坛”上，业界专家围绕中国画的本体语言特点、发展现状及其前景等议题展开了深入探讨。此次论坛旨在厘清在当今社会发展之下中国画的价值和功能所在。
20世纪以来，中国画在中西绘画并存的历史背景下经历了显著变革。尽管“借西画改造中国画”成为主流趋势，但这也引发了对中国画传统笔墨自觉意识的淡化。许多画家在追求现代性的同时，不自觉地将中国画的特色置于对立面，导致中国画本体样式和精神的逐渐削弱。对此，专家们指出，如何解读中国画的内部结构和笔墨意韵，以及中国画如何为架上绘画的困境提供启示，成为亟待解决的问题。
在论坛中，专家们强调了笔墨作为中国画基本语言的重要性。笔墨不仅凝聚着中国文化独有的气质与性格，更是传递绘画内涵的媒介手段。然而，这种绘画语言难以被西方人完全感知和理解。因此，如何在保持中国画民族本色的同时，实现笔墨的现代化成为讨论的焦点。潘天寿等画家提出的“中西绘画要拉开距离”的观点，得到了广泛认同。他们认为，中国画在吸收西画元素的同时，必须坚守民族本色。
关于中国画的“变中不变”核心基因，专家们指出，笔墨形式和意蕴是关键所在。传统画论总结出笔墨“力感”和“韵味”的产生方法与品评标准，这些标准在鉴赏书画过程中仍然具有重要意义。意象造型也是中国画的独特之处。齐白石提出的“妙在似与不似之间”的造型原则，体现了具象与抽象之间的智慧，强化了中国画传承的门槛。
然而，当前中国画笔墨传承面临着断裂的危险。程式化的笔墨语言在传承中具有稳定性，但也可能因固化而失去活力。因此，如何在保持程式稳定性的同时，注入新的创意和活力，成为亟待解决的问题。专家们认为，中国画教育应从学习程式入手，通过漫长的历史积累缓慢演进。画谱程式与艺术家的表现空间相辅相成，是笔墨结构依附的基础。
随着中国画边界的不断扩大，笔墨、色彩、载体和技法等方面都呈现出多元化的趋势。面对这一现实，专家们提出不能用传统标准简单地套用于各种探索性的新国画。他们建议将当代中国画分为传统型、泛传统型和非传统型，并用不尽相同的标准衡量不同类型的中国画。同时，专家们也指出了当下中国画家对笔墨把握与认知的两种倾向：分离倾向与回归倾向。大多数人选择的路径是既分离又回归，以轻松的态度兼容中与西、传统与现代。
尽管中国画在多元探索中取得了显著成就，但专家们也表达了对年轻画家过于追求视觉形式而忽视笔墨技巧和语言韵味的担忧。他们认为，如果中国画的本体语言仅停留在笔墨上，其发展将受到限制。因此，业界应倾听年轻人的意见，避免中国画变成文化保护的对象或文化遗产，从而失去其“活性元素”。
