古琴，这一蕴含深厚文化底蕴的乐器，近日因管平湖先生的琴曲《欸乃》再次走进大众视野。曲中“欸乃”二字，描绘的是渔舟唱晚、桨橹轻摇的宁静画面，正如唐代诗人柳宗元所言：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”这不仅是对自然景致的描绘，更是文人墨客寄情山水、超然物外心境的写照。
在中国传统的“琴棋书画”四艺中，琴以其独特的魅力位居首位。无论是清风徐来的月夜，还是细雨绵绵的窗前，一曲古琴，足以让人忘却尘世烦恼，沉醉于高雅的艺术境界。历史上，许多隐士高人皆以弹琴为乐，如陶渊明“少学琴书，偶爱闲静”，王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，这些诗句无不透露出他们对古琴的热爱与追求。
古琴不仅是一门艺术，更是一种人格的象征。东晋名士戴逵，琴艺高超却不愿为权贵所累，面对太宰司马的邀请，他毅然摔琴明志，不愿成为王门伶人。这种洁身自好、风骨高洁的精神，正是古琴文化的精髓所在。而唐人李义山在《杂纂》中提到的“杀风景”之举，如清泉濯足、花下晒裈等，更是对古琴清雅之美的亵渎。
宋代范仲淹曾向崔遵度请教琴理，崔遵度回答：“清丽而静，和润而远。”这八个字精炼地概括了古琴音乐的精髓。古琴之音，应如清泉般清丽宁静，又如远山般和润悠远。弹琴者需心怀澄净，不染尘埃，方能弹出清雅悦耳的琴声。正如古语所云：“弹琴不清，不如弹筝。”
古琴弹奏亦有诸多讲究，《文会堂琴谱》中详细记载了“五不弹”“十四不弹”及“十四宜弹”的规矩。这些规矩不仅体现了对古琴艺术的尊重，更彰显了弹琴者的修养与境界。在适宜的环境下，与知音共赏，方能真正领略古琴之美。
从传世绘画中，我们不难窥见古人弹琴的场景：或在水边空地，或孤松巨石之下，琴士身旁，唯有知音相伴，无一丝凡尘俗气。若无此等清嘉之地，古人便会在房中置缸悬钟，以共鸣琴音，追求自然和谐之美。
古琴，不仅是音乐的载体，更是文化的传承。它以独特的韵味，诉说着历史的故事，传递着文人的情怀。以下，让我们通过几首描绘古琴之美的诗词，进一步感受这份跨越千年的艺术魅力：
李白的《听蜀僧浚弹琴》中，“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”描绘了蜀僧高超的琴艺，琴声如松涛阵阵，令人心旷神怡。
白居易的《船夜援琴》则展现了诗人夜泊江中，独自弹琴的闲适与宁静，“身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。”
常建的《江上琴兴》以“江上调玉琴，一弦清一心。”表达了弹琴者以琴寄情，心随琴动的意境。
岳飞的《小重山》中，“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？”则流露出英雄末路的悲凉与无奈。
这些诗词，如同一幅幅生动的画卷，将古琴之美展现得淋漓尽致。古琴，这一承载着中华民族深厚文化底蕴的乐器，正以其独特的魅力，跨越时空的界限，感动着每一个热爱它的人。
