在中国绘画的悠久历史中，艺术家们常常超越物理现实的束缚，将画理凌驾于自然法则之上，以此实现情感与创意的自由挥洒。这一传统理念，不仅解放了画家的创造力，更为中国画的多元化发展奠定了坚实基础。
在古人的智慧中，物象并无绝对界限，所谓的轮廓线不过是面的转折在视觉上的呈现。先贤们巧妙地提炼出这一规律，用以记录万物之形，而后世画家则更进一步，以书写的线条为媒介，传达内心深处的情感与意境。尽管这样的表现手法无法如照相机般精确复制物象，但它赋予了画家前所未有的创作自由与心灵愉悦。
中国画讲究“写意”，追求的是意境与情感的共鸣，而非形似的刻板追求。画家们往往只描绘心中之意，不求形似之真，留下的是对美的独特见解与感悟，构建出一幅幅充满生命力的艺术佳作。这种理念如同一把钥匙，打开了创意的大门，推动了中国画艺术走向巅峰，成就了其无与伦比的辉煌成就。
在当今时代，我们依然可以从古人的智慧中汲取灵感。为了艺术表达的需要，为了追求更高的美学境界，我们同样可以将画理置于物理之上，大胆尝试，勇于创新。正如黄洪平等艺术家所展现的那样，他们的作品《釆莲归》、《山村姑娘》等，无一不是对这一理念的生动诠释。
在黄洪平与张鉴瑞合作的《望月》中，我们感受到了画家对自然美景的深情凝视；而在《江西师大之晨》又名《莘莘学子》中，则流露出对青春岁月的无限怀念与赞美。这些作品不仅展示了画家精湛的技艺，更传递了他们深邃的思想与情感。
