在上海白玉兰戏剧表演艺术奖的璀璨舞台上，玛雅·哈克福特以音乐剧《麦克白夫人》中的主角形象，赢得了主角奖的荣耀。这部作品不仅是多国艺术合作的结晶，更是探索戏剧创新边界的一次勇敢尝试。
近年来，西方音乐剧领域迎来了一股新风潮，街头嘻哈文化的融入彻底颠覆了传统的戏剧创作观念。说唱、街舞、DJ和涂鸦等元素纷纷登上戏剧舞台，嘻哈文化的“局外人”特质也逐渐渗透到戏剧文本和音乐创作中，为观众带来了全新的观赏体验。
在《麦克白夫人》中，局外人的设定被巧妙运用，主要角色在叙述事件的同时，也能以旁观者的视角发表评论、提出告诫或进行嘲讽。这种叙事方式在嘻哈音乐剧《汉密尔顿》和《身在高地》中已屡见不鲜，而在《麦克白夫人》中，它则被赋予了新的生命。创作者詹姆斯·彼尼和吉娜·乔治深受西方嘻哈创作风潮的影响，他们在剧本和词曲中巧妙地运用了这种叙事技巧，使角色在事件中自由穿梭，展现出丰富的内心世界。
在这部音乐剧中，抒情与辩驳交织，反思与无奈并存，理性与感性相互交融。玛雅·哈克福特作为主演，她的表演充满了即兴的质感，将文本与音乐、叙事与抒情完美融合。她的声音穿透力极强，能够瞬间填满整个舞台空间，给观众带来强烈的震撼。
中方创作团队在导演徐俊的带领下，同样展现出了非凡的创新精神。他们将舞台设计成一个现实与梦境相融合的空间，天空与大地颠倒，巨大的枝蔓悬置其中，营造出一种失序而富有诗意的美感。观众席被巧妙地分置于舞台两侧，让观众能够全方位地欣赏到舞台上的表演。这种开放式的表演空间，使舞台更像一幅在公共空间展出的动态画卷，引人入胜。
在《麦克白夫人》中，玛雅·哈克福特的表演尤为令人难忘。她躺在舞台中央，面朝缓缓降落的巨型枝蔓装置，整个身体被上方的枝蔓所压制，显得渺小而无力。然而，她通过微小的身体动态和强大的胸腔共鸣，将整个空间填满，用声音在不安的氛围中营造出一种恬静的制衡感。这一幕仿佛是一幅水墨山水画中的小人，虽然渺小却充满力量，让人感受到生命的意境和动态平衡之美。
