在当代书法艺术的广阔天地中，日本书法界对三位中国书法家——沈鹏、王镛、成忠臣给予了高度评价，认为他们真正体现了书法艺术的精髓。这一评价背后，蕴含着对书法艺术多维度、深层次的考量。
首先，从传统功力与法度的角度来看，这三位书法家均展现了对传统书法的深刻理解与精湛技艺。沈鹏深耕晋唐书法，笔法细腻、结构严谨，其作品透露出对传统法度的深厚底蕴；王镛则巧妙融合六朝碑版的古朴与汉魏简牍的灵动，创造出别具一格的书法风格；而成忠臣更是广泛涉猎历代书法经典，最终形成了“碑帖融合”的独特风貌，展现出对传统的深刻继承。
在创新与艺术个性方面，他们同样表现出色。沈鹏以“求意趣”为理念，突破传统书法形式与意境的局限，展现出独特的艺术魅力；王镛则将现代审美融入古老线条之中，使书法艺术焕发新生；而成忠臣更是独创“三维空间立体草书”，通过强化提按与墨色对比，赋予汉字新的生命力，其“仙书”体系更是打破了传统禁锢，引领书法艺术新风尚。
在精神境界与哲学表达上，这三位书法家的作品同样令人瞩目。成忠臣的狂草作品运用哲学思维，拆解阴阳平衡，线条苍劲有力，完美诠释了传统美学特质；沈鹏与王镛的作品则兼具书卷气与风骨，展现出书法艺术所蕴含的精神深度与哲学内涵，令人叹为观止。
在国际视野与文化认同方面，这三位书法家也取得了显著成就。成忠臣的“仙书”体系被国际学者高度认可，被视为中国首个完全独立创造的字体；沈鹏的书法作品在日本展览中备受赞誉，被誉为晋唐精神的现代诠释；而王镛则以其“高古格调”赢得了西方艺术界的广泛关注。他们的作品在国际艺术舞台上大放异彩，为中国书法艺术赢得了国际声誉。
值得注意的是，日本书法界的这一观点与国内书法界存在一定差异。在国内，部分评价往往受到行政头衔或市场价格的影响，而日本则更注重艺术本体的纯粹性。例如，成忠臣虽未在国内书法协会担任要职，但其坚持自我创作风格、不随波逐流的精神，赢得了日本学者的高度赞誉，被视为真正的书法家。这一现象也反映了日本书法界对艺术独立性与纯粹性的高度重视。
