在中国传统山水画中，点景人物虽小巧精致，却扮演着举足轻重的角色。这些人物往往以极简的笔触勾勒，或细如豆粒，或寥寥数笔，却如同一粒粒珍珠镶嵌于山水之间，成为画面的点睛之笔。
点景人物的存在，不仅增添了画面的生动与趣味，更重要的是，它们往往承载着揭示画作主题的重任。正如《芥子园画谱》所言，画中人物如同作文之点题，能够引领观者触类旁通，领悟画家的深意。从人物的身份、服饰到活动细节，无一不透露着整幅画的主题与意境。
隋代画家展子虔的《游春图》便是一个绝佳例证。这幅画以江南春色为背景，描绘了贵族士人游春的景象。画中人物或牵马赏景，或乘船荡漾，他们的悠然自得与明媚春光交相辉映，共同营造出春日融融的祥和氛围。这些点景人物以红、白点染，生动传神，成为揭示“游春”主题的关键所在。
南宋马远的《踏歌图》则是一幅充满宫廷色彩的风俗画。画面中，危峰耸立，林木掩映，翠竹垂柳间，几位农夫正踏歌而行，庆祝丰收。他们的喜悦之情跃然纸上，与画上的题诗“丰年人乐业，垄上踏歌行”遥相呼应，共同突显了作品的主题。
元代赵原的《陆羽烹茶图》则展现了唐代学者陆羽隐居烹茶的生活场景。画中，远山起伏，水面辽阔，草阁掩映于丛树之中。陆羽安坐于榻上，神情怡然，童子拥炉烹茶，整个画面充满了悠闲静谧的气息。这幅画将茶文化与山水相结合，通过陆羽的茶事活动凸显了画意主题，与画上的诗句相映成趣。
同样以历史人物为题材的，还有元代黄公望的《剡溪访戴图》。这幅画取材于晋代书法家王徽之雪夜访友的故事。画中群山积雪，飞瀑直泻，溪边屋宇错落，一叶小舟正载着王徽之和艄公离开村庄。对人物的生动描绘不仅彰显了作品的主题，更将“乘兴而行，兴尽而返”的意趣表现得淋漓尽致。
最后，明代沈周的《庐山高图》则是一幅为老师祝寿而作的画作。画中崇山峻岭，巍峨庄重，气势撼人。近景处，一位高士正拱袖观景，象征着沈周的老师陈宽。这位高士作为唯一的点景人物，在劲松之下更显庄重，借庐山的山高水长表达了沈周对恩师的崇敬与感激之情。
