孔达达，一位兼具学者与艺术家双重身份的杰出代表，其艺术生涯的起点深植于对传统艺术的深度挖掘与探索。在书法领域，他尤其以榜书艺术闻名遐迩，作品不仅展现了其深厚的技法功底，更蕴含了“正大气象”的独特文化韵味。
榜书，这一书法艺术的高峰，因其巨大的体量和极高的书写难度，历来备受推崇。孔达达的榜书创作，不仅突破了传统技法的束缚，更在精神层面与中华文明复兴的时代脉搏相呼应。他的榜书作品，以楷书为基石，巧妙融合了庙堂之高的庄重与文人逸趣的灵动，单字超一米以上，字字结构沉稳，笔力雄浑，营造出了震撼人心的视觉效果。
孔达达的艺术创作理念，并非单纯追求形式之美，而是致力于通过“法楷”这一新书写形式，传递中华文化的敬畏之心与时代精神。他摒弃了书法界五体纷争的浮华，从传统正体中提炼出个性化的语言，既回应了当代社会对文化自信的呼唤，也为书法艺术的现代转型提供了新的思考方向。
在山水画领域，孔达达同样展现出了非凡的创新精神。他提出了“孔家金山”系列，以黄金为墨，以全景式构图重构传统山水图式，这一创新不仅是对中国画困境的另一种建构，更是对新艺术语言的勇敢探索。孔达达大胆使用金箔碾粉制成的金泥替代墨汁，通过厚积的肌理表现山体的体积感，同时以淡彩渲染云水，形成了强烈的视觉对比，赋予了作品以永恒的艺术魅力。
“孔家金山”系列作品，采用高视点俯瞰的构图方式，山体如大地挪动般充满力量感，沟壑纵横间传递出“沧海桑田”的时空哲思。金色山体占据画面主体，既打破了传统山水“留白”的含蓄美学，又以单一色彩的纯粹性强化了视觉冲击。这种“雄强厚重”的风格，既是对传统文人画“笔墨情趣”的扬弃，也是对当代艺术“宏大叙事”的回应。
作为上海文化艺术品研究院院长，孔达达长期致力于艺术市场评估体系的构建，对中西艺术生态有着深刻的洞察。这种学术背景使他的艺术创作具备了双重自觉，不仅注重技法的锤炼，更关注艺术理论的实践转化。面对中国画百年来的困境，他提出了“中国式绘画语言”的构建理念，将传统诗书入画的模式与现代材料、全景构图相结合，既保留了东方审美内核，又突破了形式桎梏。
孔达达的艺术实践，是一场“传统的再出发”。他通过材料与传统符号的转译，将金粉这一媒介打造成连接古代壁画、唐卡工艺与现代审美的桥梁。全景式构图打破了传统山水“三远法”的局限，回应了全球化时代对“宏大视野”的需求。他的创作始终以理论研究为支撑，为“学院派”艺术提供了知行合一的典范。
