在北京护国寺街9号，一扇半掩的朱漆大门后，隐藏着梅兰芳生前最后十年的居所——梅兰芳旧居，现今已成为梅兰芳纪念馆。步入这座小院，仿佛穿越时空，戏服与书画交相辉映，默默讲述着梅兰芳“戏画相融”的艺术人生。
梅兰芳，这位京剧大师，不仅在戏曲舞台上光芒四射，在绘画领域也造诣颇深。他与齐白石、徐悲鸿等绘画大师交往密切，留下了诸多艺坛佳话。梅兰芳自幼受家学熏陶，祖父擅书，父亲擅画，家中收藏大量古代书画，使得他从小便与丹青墨韵结下不解之缘。
梅兰芳的绘画之路始于自学，他早年寻出家中的画稿、画谱临摹，虽自称“只是涂抹而已”，却已显露出对绘画的浓厚兴趣。1919年，他拜入画家王梦白门下，正式开启了绘画之旅。在王梦白的悉心教导下，梅兰芳的画功日益精进，逐渐形成了自己古朴文人画的风格。
梅兰芳的书画“朋友圈”广泛，不仅有亦师亦友的齐白石、互慕互敬的徐悲鸿，还有来自印度、日本的国际友人。他与齐白石的相识尤为动人，当时齐白石声名未显，但梅兰芳对他尊敬有加，两人相互学习，成就了一段佳话。徐悲鸿也曾为梅兰芳绘制了一幅中西合璧的《天女散花图》，画作中的天女形象栩栩如生，深受梅兰芳喜爱。
在梅兰芳的艺术生涯中，绘画不仅是他的爱好，更是他灵感的源泉。他将绘画中的色彩调和、布局完密等技巧融入到戏曲表演中，使得他的舞台角色更加深入人心。同时，他也从戏曲中汲取养分，将戏曲的韵味融入到绘画中，实现了戏画相融的艺术境界。
在抗日战争期间，梅兰芳蓄须明志，拒绝为日本侵略者演戏。为了维持生计和剧团运营，他卖画维生，创作了大量画作。这些画作不仅展现了他的艺术才华，更表达了他的爱国情怀。其中一幅名为《春消息》的红梅图，更是寓意着胜利的春天即将到来。
梅兰芳一生雅好收藏，去世后，其家属将其生前收藏的3万余件文物文献捐献给了国家，成为梅兰芳纪念馆的重要藏品。这些藏品中包括梅兰芳本人及众多名家书画作品千余件，如今在纪念馆内妥善保存，供后人瞻仰。
2024年，为纪念梅兰芳诞辰130周年，梅兰芳纪念馆举办了“梅苑丹青”美术展。展览中展出的馆藏文物揭开了梅兰芳鲜为人知的另一面，让观众更加深入地了解了这位京剧大师的艺术人生。
走进梅兰芳纪念馆，仿佛置身于一个艺术的殿堂。小院中绿影婆娑，阳光洒在梅兰芳的半身汉白玉塑像上，仿佛还能看到他当年挥毫泼墨的身影。梅兰芳以戏魂入画，以画境养戏，在笔墨与锣鼓间诞育了独树一帜的美。他的艺术不朽，正是苦难中绽放的风骨，跨界处永生的精魂。
