在探讨美学范畴时，我国知名美学家腾守尧的见解尤为深刻：“模糊经验蕴含着综合美感，它交织着多重感官体验，各种表现性质在其中相互强化或抵消，意象的叠加与意义的化合共同织就了这一独特体验。”这番话精炼地揭示了模糊如何孕育出朦胧美的精髓。
摄影艺术中，朦胧之美让作品形象若即若离，这种隐约的视觉效果非但无损其魅力，反而赋予了作品更深邃的意境。国际影展与国内摄影大赛中，不乏以朦胧美荣获金奖、银奖的佳作。那么，如何在镜头下捕捉这份朦胧之美呢？
朦胧美的一种直观表达便是画面的模糊处理，但需明确，并非所有模糊画面都能成就朦胧之美。技术瑕疵导致的模糊，无法触及朦胧美的核心。唯有摄影师刻意为之，通过“虚与实”的巧妙对比，营造出特定的氛围与意境，方能成就朦胧之美。
朦胧之美，如同水墨画的淡雅，又似油画的迷离，给人以无限遐想。提及朦胧摄影，这种风格以其独特的韵味深入人心。为了规避摄影过于“写实”的局限，艺术家们采用虚焦、叠画等技巧拍摄人体或风景，赋予画面一层朦胧的面纱。
自民国时期起，郎静山等摄影大师便将摄影与传统文化相结合，创作出众多体现东方韵味的摄影佳作，引领了20世纪前期的“美术摄影”风潮。时至今日，随着摄影艺术的多元化发展，技术手段的不断创新，更多摄影师从传统文化中汲取灵感，创作出具有中国特色的多元化摄影作品。
在摄影技法上，“慢门摇拍”与“多重曝光”等技巧，能够将平凡的场景转化为意境深远的作品，充满动感与画意。这些技巧简单易学，只需多次实践便能掌握。在按下快门的瞬间移动相机，利用慢门产生动态模糊，或是故意脱焦，都能创造出朦胧美的视觉效果。模糊，在此成为了一种美的载体。
