舞剧《天工开物》即将登陆成都城市音乐厅，展现古代智慧与民族情怀
备受瞩目的舞剧《天工开物》即将于4月25日至26日在成都城市音乐厅·歌剧厅精彩上演。该剧自启动巡演以来，已走过11座城市，成功演出25场，平均每场上座率超过90%，吸引了超过3万名观众现场观看，全网曝光量更是突破了4亿次，成为名副其实的“现象级”舞剧。
舞剧《天工开物》以明代科学家宋应星及其著作《天工开物》为创作蓝本，通过舞蹈艺术的独特魅力，生动再现了中国古代劳动人民的智慧与创造力。全剧以宋应星六次科举落榜后潜心研究古代科技工艺的经历为主线，通过“赶考”“著书”“山河”等多个篇章，展现了其执着追求与深沉的民族情怀。舞蹈、影像与现代科技的完美融合，使得这部记录古代科技与工艺的百科全书在舞台上“活”了起来。
宋应星，这位被达尔文等国外学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”的作者，前半生致力于科举入仕，却六次落榜。在赶考途中，他深入考察南方水田与北方旱地，对手工业、农业和科技产生了浓厚兴趣。面对当时科举制度的弊端，他深感痛心，毅然决然地放弃了科举之路，转而投身于科技与工艺的研究。《天工开物》开篇即言“此书与功名进取无关”，彰显了他作为士大夫的傲骨与情怀。
舞剧《天工开物》的舞美设计堪称一绝。导演团队参考了大量明代史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，提炼出“大、巧、简”的美学特征，并将其贯穿于整个舞美设计中。剧中“巨物”的应用、舞美装置以及视觉呈现都充分运用了这一概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图，成为了贯穿全局的美学元素，展现出震撼的舞台效果。服装设计则参照明代中晚期服饰特点，农夫工匠的服装灵感源于江西万年出土陶器的花纹，既原始又富有行业特色。
在音乐创作方面，舞剧《天工开物》同样下足了功夫。导演团队采集了大量劳作的原始声音素材，如打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝等声音，这些声音素材简朴而传神，为舞剧增添了浓郁的生活气息。电影手法的融入也使得舞剧在写实与写意、虚与实之间找到了完美的平衡点。舞台前后双层纱幕的设计，象征着宋应星逆行世间的空间，将舞台的实景与电影的虚幻和代入感融为一体，为观众带来了前所未有的观剧体验。
导演陆川表示：“宋应星不仅仅是一个科学家，更是一位哲人。他的精神和思想至今依然对我们有启发意义。”通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，《天工开物》成功定义了“明制美学”的舞台呈现，为观众呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。
