在中国丰富多彩的民间传说中，白娘子与许仙的爱情故事无疑是流传最广、影响最深的佳话之一。这一故事不仅在民间口耳相传，更在戏曲舞台上绽放异彩，成为各剧种竞相演绎的经典。
由国家大剧院与中国戏曲学院联合排演的京剧《白蛇传》，以其精湛的演技和华丽的舞台效果，赢得了观众的广泛赞誉。这部由国家大剧院出品的作品，不仅展示了京剧艺术的魅力，更将白娘子与许仙的爱情故事演绎得淋漓尽致。
浙江省婺剧团的婺剧《白蛇传》同样令人印象深刻。该剧以独特的表演手法和精湛的身段技巧，展现了白娘子与小青的蛇形蛇步，以及许仙在剧中的惊险动作，被誉为“天下第一桥”的《断桥》一场更是让观众叹为观止。
从唐宋到明清，白娘子的形象经历了由“妖”到“人”再到“仙”的嬗变。而“白蛇传”戏曲也逐渐从“志怪”“劝诫”的主题发展为浪漫奇幻的爱情传奇。清代黄图珌的《看山阁乐府雷峰塔》是现存最早的“白蛇传”曲本，其主干框架基本依照明代冯梦龙整理的话本小说《白娘子永镇雷峰塔》。然而，与话本小说以“凡人”许宣为主要叙事视角不同，《看山阁乐府雷峰塔》赋予了白娘子和小青“自我言说”的机会，使观众能够直观地了解她们“人格化”的情感和情绪。
经过几百年的传承与发展，“白蛇传”已成为各剧种竞相演绎的经典剧目。昆曲、京剧、越剧、川剧等各大剧种都推出了自己的《白蛇传》版本，各具特色，争奇斗艳。昆曲以其典雅的曲辞和清丽的曲腔，将白娘子的痴情表现得细腻传神；京剧则以其高度成熟规范的声腔系统和表演程式，成就了《白蛇传》在戏曲舞台上的典范地位；越剧以女班为主，其《白蛇传》中的许仙扮相俊秀飘逸，与柔婉妩媚的白娘子相互映衬，展现出江南水乡特有的风情韵致；川剧则保留了清代戏曲中青蛇双重性别的行当设定，表演出高难度杂技动作和身段造型，再加以川剧绝活，充分展示了巴蜀民间艺术的独特魅力。
除了传统剧目的精彩演绎，各地方剧种还在积极探索《白蛇传》的新题材和新形式。如粤剧《白蛇传·情》、京剧《白蛇传》（国家大剧院版）、越剧《蛇恋》、锡剧《青蛇》等新编剧目以及版本不一、情态各异的“青春版”“时尚版”《雷峰塔》《白蛇传》等，都在不断推陈出新，为观众带来耳目一新的观剧体验。
这些琳琅满目的“白蛇传”剧目，不仅展示了中华传统艺术的博大精深，更折射出当代文化理念的多元与兼容。随着科学技术的不断进步和跨界融合观念的普及，我们有理由相信，“白蛇传”这一古老而历久弥新的神话母题，将在未来的戏曲舞台上绽放出更加绚丽的光彩。
