在明末清初的艺术界，龚贤以其独特的山水画风格，成为了一位备受瞩目的画家。龚贤，又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，晚年又号柴丈人、钟山野老，是江苏昆山人，晚年寓居金陵（今南京市）。他早年曾积极参与复社活动，战乱时流离失所，入清后选择隐居，与金陵地区的樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等画家并称为“金陵八家”。龚贤不仅擅长诗文，其书法也自成一体，深受米芾影响。
龚贤的山水画，既注重传统笔墨，又强调师法自然。他的作品以五代董源、巨然的画法为基础，融合了宋初北方画派的笔墨，并借鉴了米芾、米友仁父子以及吴镇、沈周等人的风格。通过多年的实践和观察，龚贤形成了自己独特的积墨法，这一技法让他的作品呈现出浑朴中见秀逸的特点，与清初“四王”所倡导的复古风格截然不同。龚贤的作品多描绘金陵山水，以用墨见长。
龚贤的绘画技法独特，他善用老辣朴拙的笔触，秃笔与尖笔兼用，勾勒、皴擦之间，树木和山石显得苍老有力。他提出笔法、墨气、丘壑、气韵为画家四要，主张作画应中锋用笔，追求古、健、老、苍的笔意，以避免刻板、拘谨之弊。龚贤的积墨法尤为精湛，他以干笔作墨骨，再层层皴染，使画面呈现出鲜润沉厚的墨韵，成功表现了江南山水的茂密、滋润和幽深。
龚贤的山水画在构图上也极具特色。他的画作视野开阔，气象万千，善于运用“三远”构图原则，通过俯视和仰视的结合，营造出下揽深谷、上突危峰的气势。他的画面虽满而不塞，常用云带、流水作为空白透气，使整幅作品气韵生动。龚贤的画法分为“墨龚”和“白龚”两类，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。
龚贤的代表作包括《深山飞瀑图》、《急峡风帆图》、《木叶丹黄图》等，其著作则有《画诀》、《香草堂集》、《柴丈人画稿》等。这些作品不仅展现了他深厚的艺术功底，也体现了他对自然山水的深刻理解和独特感悟。龚贤的艺术成就，不仅在当时得到了广泛认可，也对后世产生了深远影响。
其中，《木叶丹黄图》是龚贤晚年的杰作之一。此图绘于康熙二十四年（1685年），龚贤时年六十七岁。图中描绘的是雨后秋山，霜林涧流，境界沉寂清幽。山石叠积，用短笔披麻和乾笔密点层层皴染，树木用短笔勾皴，浓淡虚实相宜，极富厚实感。全图墨色富有层次变化，善于以浓衬淡，以实衬虚，既有空间深度，又具秋林清润之意。
另一幅《寒林古屋图》则展现了龚贤积墨法的深厚功底。图中山石积墨层层深厚，富于质感和量感。村舍、茅亭与杂树相互掩映，营造出清江不流、空山无人的意境。画面中的黑白反差强烈，极得造化至深至静之理。
龚贤的传世作品中，还有《云岭残曛图》和《秋水板桥图》等佳作。这些作品不仅展示了龚贤独特的艺术风格，也为我们了解明末清初的山水画艺术提供了宝贵的资料。
龚贤的艺术成就，不仅在于他独特的绘画技法，更在于他对自然山水的深刻理解和感悟。他的作品不仅在当时得到了广泛赞誉，也对后世产生了深远的影响。作为中国山水画史上的一位杰出代表，龚贤的艺术将永远被后人铭记。
