在清代艺术领域，花鸟画以其独特的韵味吸引了无数文人墨客的青睐，其中，“八大山人”、石涛及扬州八怪等人的水墨大写意风格尤为显著。然而，在这股大写意的潮流中，恽寿平以其独特的“没骨派”画风脱颖而出，成为那个时代的一股清流。
恽寿平，这位江苏常州府的杰出画家，不仅诗文书画样样精通，更在没骨花卉领域有着非凡的成就。他的画作，往往以细腻的笔触、生动的色彩，将花卉的形与神展现得淋漓尽致。恽寿平自称学自北宋徐崇嗣，他强调写生，对花卉观察入微，力求在纸上重现其真实与生动。他的画作，色彩明净，形态逼真，被誉为“写生正派”，对明末清初的花卉画有着“起衰之功”。
恽寿平的一生，充满了传奇色彩。他初名格，字寿平，又字正叔，别号繁多，如南田、白云外史等。他早年学画山水，中年以后则专攻花卉禽虫。他以徐崇嗣为宗，兼收并蓄，创造出了独特的“仿北宋徐崇嗣”没骨花卉画法，极大地推动了没骨画的发展。
恽寿平的没骨花卉，以其独特的艺术魅力征服了无数观众。他的画作，用笔含蓄，画法工整，设色明丽高洁，形神兼备，天趣盎然。他的用笔清劲秀逸，不见笔墨痕迹，醇厚而不板滞，鲜丽而不轻浮。他的花卉形象真实而绰约多姿，来自于自然而又高于自然，真正达到了他所追求的色、光、态、韵俱佳的艺术境界。
恽寿平的艺术生涯中，创作了许多经典之作。如他43岁时创作的《山水花鸟册》，技法灵活多变，展现了他日益成熟的艺术风格。而他的晚年作品，如57岁时的《牡丹扇面》，笔墨简率苍劲，具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系，认为画家应深入自然，将造化融入笔端。同时，他也注重画家主观情思对绘画对象的溶铸，使得他的作品充满了独特的艺术魅力。
恽寿平与清初“四王”中的王翚是好友。尽管恽寿平自己也擅长山水，但为了不与好友争锋，他假称自己的山水不如王翚，转而专注于花卉画。这一决定，不仅让他在花鸟画领域取得了举世瞩目的成就，也让清初的画坛多了一位天下第一的花鸟宗师。
恽寿平的一生，是艺术探索与追求的一生。他的画作，不仅是他对自然的深刻感悟，更是他对艺术的执着追求。他的艺术成就，不仅影响了当时，更为后世留下了宝贵的艺术财富。
