在文学的长河中，一篇佳作往往能跨越时空，触动后世无数心灵。974年前，北宋文人欧阳修在其任滁州太守期间，创作了脍炙人口的《醉翁亭记》。这篇仅402字（不含标点）的散文，以其流畅自如的文笔，让后人读来依然畅快淋漓。38岁的欧阳修以此文展现了他的文学才华，而这份才华也在后人的传承中得以延续。
欧阳修逝世19年后，另一位文学巨匠苏轼，出于对恩师的敬意，以楷书重新书写了《醉翁亭记》，并将其刻成碑文。这块碑文不仅是对欧阳修的缅怀，更成为了两宋碑文中的瑰宝。苏轼的书法与欧阳修的文采相得益彰，共同铸就了这段文坛佳话。
不仅如此，苏轼还与《醉翁亭记》有着更深的渊源。据传，古琴高手沈遵在读了《醉翁亭记》后，深受启发，创作了一首名为《醉翁操》的琴曲。这首琴曲一问世，便迅速在宋人中传唱开来。欧阳修听后，应沈遵之请，为这首琴曲填了一首词，名为《醉翁吟》。从此，琴曲与歌词相得益彰，流传于世。
时光荏苒，30多年后，北宋著名琴曲家崔闲找到苏轼，恳请他再为《醉翁操》填词。崔闲认为，欧阳修的词与曲调之间尚有些许不合，未能尽善尽美。苏轼感念恩师，于是边听崔闲弹奏，边挥毫泼墨，写下了一首流传千古的佳作。这首词与琴曲完美融合，成为了后世传唱的经典。
苏轼的这首《醉翁操》词，开篇便以“琅然、清圆”描绘琴曲的清亮高远，仿佛让人置身于空山之中，聆听天籁之音。随后，苏轼通过描绘明月、清风、露珠等自然景象，以及路人的赞叹，进一步烘托出琴曲的美妙。词中既有对琴曲的正面描写，又有借路人之口发出的感叹，使得整首词清丽婉转，引人入胜。
词的下片，苏轼转而追忆恩师欧阳修。他通过“山有时而童颠，水有时而回川”的意象，表达了自己对恩师的深深思念。尽管青山绿水有轮回之时，但恩师却已化为飞仙，不再归来。苏轼只能通过弹奏《醉翁操》来寄托自己的思怀之情。这份深情厚谊，使得整首词更加婉转动人。
苏轼的这首《醉翁操》词，不仅展现了他深厚的文学功底，更表达了他对恩师的深厚情感。全词以琴曲为引，由曲及人，将苏轼对琴曲的陶醉与对恩师的思念交织在一起，使得整首词情感真挚、婉转动人。黄庭坚曾评价此词“落笔超超铁绝尘”，这一评价恰如其分地体现了苏轼在文学创作上的卓越成就。
