探秘梅派唱腔背后的琴韵大师
在京剧艺术的璀璨星河中，梅兰芳的名字无疑是最为耀眼的星辰之一。而他独树一帜的梅派唱腔，不仅得益于个人的深厚造诣，更离不开与他并肩作战的两位琴师——徐兰沅与王少卿的鼎力相助。
这张珍贵的合影，记录了梅兰芳与徐兰沅、王少卿两位琴师的深厚情谊。徐兰沅，家学渊源，早年便为京剧大师谭鑫培操琴，二十世纪二十年代初便与梅兰芳结缘，其琴艺之精湛，早已名声在外。在梅兰芳早期录制的钻石唱片中，便是徐兰沅独自伴奏。一九三〇年，梅剧团远赴美国演出，徐兰沅随行，以高超的琴艺赢得了海外赞誉。然而，命运弄人，徐兰沅后因耳疾失聪，在北京开设了“兰竹轩胡琴店”，从此告别了舞台。梅兰芳复出后，王少卿接过了京胡的接力棒。
图中，徐兰沅正专注地挑选制琴的材料，他的琴艺与制琴技艺同样为人称道。而王少卿，则是另一位不可多得的琴韵大师。他出身艺术世家，自幼受艺术熏陶，早年唱老生，后改学拉胡琴。在梅兰芳组织“承华社”排演新戏《西施》时，王少卿的二胡技艺首次登上京剧舞台，为梅派唱腔增添了新的音乐元素。
王少卿不仅继承了前辈的传统琴艺，更勇于创新，吸取各种艺术营养，创作新腔。梅兰芳曾赞誉道：“我每排新戏，编制新腔，少卿对我帮助最大。”在王少卿的琴声中，梅派唱腔得以更加丰富和动人。
半个世纪以来，王少卿成为了学习梅派胡琴的典范。他的门下弟子众多，其中不乏在琴艺上有所成就的人才。倪秋萍，便是其中的佼佼者，他曾一度在梅剧团操二胡，深受王少卿的教导。
这张合影中，倪秋萍与王少卿等前辈艺术家并肩而立，传承着京剧艺术的薪火。一九五二年，王少卿在上海又收了一批弟子，其中包括李师善、沈雁西等人。他们不仅继承了王少卿的琴艺，更在梅派唱腔的传承中发挥着重要作用。
沈雁西近年来不仅为梅派后起之秀说腔、操琴，还肩负着培养第三代梅派琴师的重任。他的学生栗培敏现已成为他的得力助手，而陈文娟、黄学进等青年琴师也在他的指导下迅速成长，基本掌握了梅派唱腔的风格特点。他们正不断努力和钻研，有望成为新一代的名琴师。
梅派唱腔的辉煌，离不开徐兰沅与王少卿两位琴师的默默奉献。他们用自己的琴韵，为梅派艺术增添了无尽的魅力与光彩。
