在上海油画雕塑院美术馆内，一场别开生面的艺术展览——“百米之内——李淜作品展”近日拉开帷幕，为观众呈现了一场关于现代城市生活的独特视觉盛宴。此次展览围绕油雕院美术馆这一圆心，以百米为半径，将自然景致与人工建筑巧妙融合，构建了一个充满实验性的艺术空间。
艺术家李淜以其独特的艺术语言，通过对低饱和度色彩和细腻笔触的巧妙运用，深刻揭示了现代城市生活的多维面貌。他选取了一系列历史照片和网络图片作为创作素材，通过局部特写等非常规视角，将人们习以为常的事物重新诠释，赋予其全新的陌生感。在他的笔下，便利店招牌、公司铭牌等日常元素被忠实还原，却又因笔触和色彩的处理而显得与众不同。李淜刻意保留了绘画的痕迹，甚至夸大了这种质感，与平面图像形成了鲜明对比，挑战了图像的真实边界。
李淜的创作理念并非一蹴而就。早在2023年的个展“无限的轮廓”中，他就已开始探索图像生成的无限可能。他利用搜索软件，从一张简单的黑白圆点图片出发，每一步都选择最具绘画潜力的图片继续搜索。这种基于算法的创作方式，不仅展现了数字时代图像生成的多样性和复杂性，也预示了艺术创作的未来趋势。
在“百米之内”展览中，李淜的作品涵盖了具象与抽象两大范畴，却无一例外地摒弃了固定符号的束缚。他通过灵活多变的笔触和色彩叠加，创造出既熟悉又陌生的视觉效果，以此作为对人工智能时代的“抵抗”。在他的笔下，无论是繁忙的收银台前上班族的身影，还是街头巷尾的平凡景象，都被赋予了新的生命和意义。
其中，《中国电信金珠路营业厅》和《TBC》比邻等作品尤为引人注目。前者以细腻的笔触和丰富的色彩层次，展现了现代都市中不可或缺的通信设施；后者则通过抽象的构图和强烈的色彩对比，传达了城市生活的喧嚣与繁华。这些作品不仅展示了李淜高超的绘画技艺，更体现了他对现代城市生活的深刻洞察和独特理解。
