在探讨美术理论的深邃世界中，著名学者陈传席曾提出一个引人深思的观点：画作若无古意，其格调便难以提升。这一论述激发了人们对“古意”与“格调”之间微妙关系的广泛思考。
美术的核心，在于通过画面传递美的感受。对于中国画而言，客观美仅仅是其魅力的一部分。它更追求在客观现实之上，融入创作者的精神追求。这要求创作者不仅要展现自然之美，还要融入中国文化中那份虚灵、澄澈的诗意审美，乃至更深层次的哲学意味，体现天人合一的宇宙观。因此，中国画不仅追求形美，更注重气韵与格调，旨在营造一种超越自然的精神氛围，拥有更为丰富的形而上的精神追求和文化内涵。
然而，如何在中国画中表现“古意”，成为了一个值得深入探讨的问题。近日，在整理旧日读书笔记时，笔者偶然发现了一段与这一问题不谋而合的见解。旅居加拿大的诗词研究专家叶嘉莹，在一次讲座中以唐中主李璟的《山花子》为例，深入剖析了令词的美感特质。其中，“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”一句，虽耳熟能详，却少有人深究其中的遣词造句。
“菡萏”一词，对现代人而言或许陌生，但它却承载着丰富的历史与文化内涵。叶嘉莹指出，若将“菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，虽通俗易懂，却失去了原句所蕴含的丰富意象和美感。因为“菡萏”一词源自《尔雅》，这部距今两千多年的词典，收录的都是近乎规范的雅言，与现实日常用语有着一定的美感距离。这种距离，正是产生美的关键所在。
中国画中的“古意”，同样源于对意境的追求。它所追寻的意象和美感，超越了现实生活，与喧嚣躁动、急功近利的现实形成鲜明对比。这种静寂、旷远与超尘的意境，使得中国画充满了古意盎然的气息，格调高雅脱俗。同时，这种意境也为欣赏者提供了丰富的想象空间，带来安宁与超然的感觉。
中国画与西洋画在表现手法和审美追求上存在着显著差异。西洋画注重焦点透视，追求写实逼真；而中国画则采用散点透视，强调主观精神的表达。自宋代文人涉足绘画领域以来，中国画便融入了一种特别的追求——文人气。文人们将诗意精神融入笔墨之中，追求高古清幽、离尘绝俗的境界，表达人与自然和谐共处的愿望。这种追求，正是中国画精神的体现，也是中国人文精神的延伸。
然而，在近代以来，随着西洋画的传入，中国画面临着前所未有的挑战。许多人被西洋画的写实逼真所吸引，甚至有人认为中国画已经过时。然而，一些智者如黄宾虹、陈师曾等，始终坚守水墨意韵和写意精神，认为中国画的价值是不可替代的。他们指出，中国画注重主观精神的表达，这种追求与西方现代艺术不谋而合。因此，盲目借鉴西方艺术并不是明智之举，而应该立足本土文化，挖掘和传承中国画的独特魅力。
在全球化背景下，中国画的创新发展离不开对本土文化的深入挖掘和传承。只有坚守中国画的独特精神和文化内涵，才能在世界的艺术舞台上独树一帜。正如朱乃正先生所言：“若我们一味盲目借鉴西方，误认为其为先行者，急于与西方接轨，将导致我们自离优厚的文化传统，又自废安身立命的精神家园。”因此，我们应该在借鉴西方艺术的同时，保持清醒的头脑，不忘初心，坚守中国画的独特魅力。
