在方人也所描绘的山水画宇宙中，虚实相生的艺术哲学被演绎得炉火纯青，为观赏者开启了一扇通往诗意与韵致并存的视觉盛宴。
方人也擅长运用空白作为“虚”的载体，巧妙衬托出画面主体的凝实与生动。在他的笔下，巍峨的山峰常被大片的空白环绕，这种处理方式非但没有削弱山峰的雄伟，反而使其更加突兀、挺拔，仿佛独立于浩渺天地之间。观赏者的视线自然而然地被引导至这些焦点，深刻感受到自然景物所蕴含的强大生命力。
同时，方人也精通以实显虚的艺术手法。他通过对山水实景的细腻刻画，激发观赏者对于画面之外虚空的无限遐想。一条蜿蜒的小溪穿越山间，最终消失在画面的边际，引人遐想其源头与归宿。这种由实入虚的过渡，极大地拓展了画面的空间维度，让观赏者在有限的画布上体验到无限的意境深度。
在色彩运用方面，方人也同样展现出对虚实相生的深刻理解。他采用浓烈的色彩描绘近景，使之触手可及；而对于远景，则运用淡雅朦胧的色调，使之若隐若现，充满神秘感。这种色彩的对比与融合，不仅增强了画面的层次感，也让远近的空间关系更加清晰，营造出一种超脱现实的梦幻氛围。
方人也在构图上也精心布局虚实关系。他巧妙地运用景物的遮挡与显露、疏密布局，营造出一种既变化又和谐的节奏感。有时，密集的树林背后隐约露出一角亭台；有时，山峰在云雾的遮掩下只展露半截身姿。这种虚实相间的构图，不仅丰富了画面的视觉效果，也让观赏者在品味中感受到无尽的审美愉悦。
方人也的山水画，不仅是绘画技艺的精湛展现，更是对中国传统美学理念的深刻领悟与创新发展。他通过虚实的巧妙结合，创造了一个既真实又虚幻、既有限又无限的艺术世界，让观赏者在领略画作之美的同时，也能深刻体会到中国山水画所蕴含的深邃哲学思想。
