国产游戏《黑神话：悟空》自上线以来，不仅在销量上持续走高，更在Steam平台的简体中文区域收获了前所未有的好评率，并在第28届DICE游戏大奖上荣获最佳艺术指导奖。其独特的东方美学设计，成为了玩家们津津乐道的话题。
近日，《黑神话：悟空》的美术总监、游戏科学联合创始人杨奇受邀访问了中国美术学院，与动画与游戏学院副院长宣学君展开了一场深度对话。此次对话不仅揭示了游戏背后的一些不为人知的细节，也为我们理解这款游戏为何能成为“现象级”作品提供了独特的视角。
在对话中，宣学君首先询问了杨奇对于游戏发布后的感受，是否有遗憾之处。杨奇坦诚地表示，遗憾确实存在，因为时间和资源的限制，游戏中有些细节并未能完全落实，他们不得不使用一些“精心设计”的手段来调配玩家的注意力。
谈及游戏的章节设计，特别是每个章节结尾动画风格的迥异，杨奇解释说，这是为了避免玩家产生视觉疲劳，通过动画来阐述游戏之外的背景设定及前因后果，既保持连贯性又具备独特性。他透露，在游戏设计的早期阶段，他原计划制作六部风格完全不同的作品，甚至还考虑过加入真人短片，但最终选择了2D动画的形式，并在制作过程中不断矫正和折衷。
宣学君还询问了游戏中哪些章节或故事花费了最多的精力，但玩家的反馈可能并不如预期热烈。杨奇透露，小雷音寺章节是他们花费最多心思和时间制作的，无论是地图大小、登场人物数量，还是剧情的变数和节奏，都是制作成本最高的。他特别提到了小雷音寺的空间叙事设计，虽然这一点似乎并未引起太多玩家的注意。
宣学君还提到了游戏中出现的情感线，如八戒的故事和萍萍的剧情，这与以往的动作类游戏存在很大区别。杨奇表示，他们希望在游戏中融入人文性，让玩家能够找到与自己生活和情感经历相关的痕迹。他强调，设置情感线并不是刻意要讲爱情故事，而是一种力求完整的表达。
在谈到游戏的整体叙事模式时，杨奇表示他们一直致力于为玩家提供代入感，让他们在游戏中找到熟悉又陌生的感觉。他分享了自己小时候爬山的经历，以及这种经历如何影响了他们在游戏中构建环境的方式。他强调，他们希望还原那种“小时候去过”的代入感，既不破坏现实经验，也不滥用奇观。
最后，宣学君询问了杨奇对于《黑神话：悟空》积累的数字内容未来的打算。杨奇表示，他们计划在完成一个中国地理人文类的开源素材库后，向公众免费开放这些资源。他坦言，游戏上线后，团队仍在全国各地进行扫描和拍摄，希望未来能够与文保单位等多方部门沟通，顺利推进这一计划。
