书法艺术，作为中华文化瑰宝，其精髓在于书法家的精神追求与笔墨间的情感流露。书法不仅是文字的艺术，更是书法家内心世界的直接映射，承载着丰富的情感与文化内涵。然而，近年来书法界却频频出现令人咋舌的现象。
一些所谓的“书法表演”和艺术创新，严重扭曲了书法的本质，让人不禁质疑书法艺术的未来走向。从“射墨书法”到“丑书”，再到近期火爆的“盲写书法”，这些行为艺术不仅未能提升书法的艺术价值，反而让书法这一国粹蒙羞。
在“盲写书法”的视频中，书法家闭眼侧对宣纸，任由美女扯动纸张，肆意涂鸦，甚至直接在美女身上泼墨写字，场面混乱不堪。这种近乎神经质的行为，却被冠以“艺术”之名，书法家也被尊称为“大师”，实在令人啼笑皆非。
面对这样的“艺术”，众多书法爱好者纷纷表示不满和指责。他们认为，这样的行为艺术已经背离了书法艺术的基本原则，是对书法艺术的亵渎。相比之下，每年《兰亭奖》评选出的优秀作品，则展现了书法的典雅与章法，让人感受到书法艺术的魅力。
然而，这些优秀作品却未能阻止书法界创新乱象的蔓延。一些书法家打着创新的旗号，背离书法艺术的美学基础，追求形式上的标新立异，形成了为创新而创新的书法“乱”象。其中，“盲书”大师张强便是典型代表。他声称自己是在放弃控制，追求纯粹的书写，让“乱”成为一种真正的“乱”。此言一出，更是遭到了书法爱好者的强烈质疑和批判。
事实上，真正的书法艺术之美，并非在于形式的创新，而在于对文化内涵的凝结与沉淀。历史上的手帖佳作，如颜真卿的《祭侄文稿》、王羲之的《丧乱贴》等，虽然字迹凌乱，但却承载着作者起伏跌宕的情感表达，展现了书法艺术中的手帖之美。这种美，是文字之外的情感和内涵的直接呈现，是“文以载道”的体现。
反观当今书法界的创新乱象，却往往忽视了这一基本原则。一些书法家盲目借鉴西方艺术史的发展规律，用西方艺术标准来评定中国书法艺术，导致书法艺术失去了其独特的文化底色和美学基础。这种创新，不仅未能提升书法艺术的品质，反而让书法艺术变得光怪陆离、毫无意义。
因此，书法艺术的发展不能流于形式上的创新，更不能变成博取眼球的行为艺术。而应该坚守书法艺术的基本原则，注重文化内涵的凝结与沉淀。在此基础上，适当创新是可以的，但更重要的是要将汉字书法对于“道”、对于“情感”的承载作用体现出来。正如张大千所说：“要艺术，不要杂耍”。
对于那些所谓的“盲写”等艺术，我们不禁要问：如果这也算艺术，那么我们的审美究竟出了什么问题？书法艺术的发展，需要回归其本质，坚守其基本原则，才能走得更远、更稳。
