近日，艺术界再度聚焦于王大凡这位中国陶瓷美术大师的杰作——“渔樵耕读”瓷板画四条屏。王大凡（1888年至1961年），以其深厚的艺术造诣和独特的创作风格，在景德镇“珠山八友”中占有一席之地。
王大凡，又名堃，号希平居士、黟山樵子，出生于江西省波阳县皇岗镇，自幼展现出对艺术的浓厚兴趣。家境贫寒的他，12岁便随家人前往景德镇，师从汪晓棠学习绘制古彩人物，后专攻粉彩，逐渐形成了自己的艺术风格。长达六十年的艺术生涯中，他独创了“落地粉彩”技法，这种技法摒弃了传统的玻璃白打底，直接将彩料平涂于瓷胎，再施以雪白、水绿等釉色，经低温烧制而成，使得画面浓淡分明，生动传神。
“渔樵耕读”瓷板画四条屏，作为王大凡的经典之作，不仅展现了其精湛的技艺，更蕴含了深厚的文化内涵。这一题材源自古代农耕社会的四种重要职业：渔夫、樵夫、农夫与书生，反映了当时社会的基本生活状态，寄托了人们对美好生活的向往。王大凡以细腻的笔触和生动的场景，将这四个职业的人物形象刻画得栩栩如生，展现了独特的艺术魅力。
在笔法线条上，王大凡的作品极具特色。他多采用中锋用笔，线条朴拙、厚实、圆润，充满力量感和质感。在描绘人物的衣纹、发丝以及背景中的树木枝干、花草茎叶时，线条流畅且富有韵律，如同行云流水。这种独特的笔法，使得他的作品在视觉上具有极强的装饰性和形式美。
“落地粉彩”技法是王大凡作品的另一大亮点。这种技法使得人物肌肤的色彩过渡自然，呈现出细腻的质感。在“渔樵耕读”瓷板画中，渔夫古铜色的皮肤在阳光下展现出丰富的明暗变化，层次清晰且生动。背景中的山水树木也通过色彩的浓淡变化，营造出强烈的层次感和立体感，仿佛将观者带入了画中的世界。
在人物刻画上，王大凡同样展现出了极高的造诣。他注重脸部的细腻描绘，采用类似西洋画中的“色彩透视”技法，使得人物形象骨骼鲜明，肌肤丰满，富有层次和立体感。渔夫饱经风霜的脸庞、书生的文雅清秀面容，都被他刻画得栩栩如生，生动地展现了人物的性格和内心世界。
王大凡的作品在背景与设色上也独具匠心。他善于运用丰富的色彩来表现不同的物体和场景，使得画面色彩鲜艳明亮、浓厚而又不失典雅。背景中的山川、河流、树木等自然元素都被他描绘得细腻而生动，与人物形象相互映衬，营造出和谐的画面氛围。
在鉴定王大凡“渔樵耕读”瓷板画四条屏时，款识和印章也是不容忽视的重要依据。王大凡的书法以行书见长，俊逸秀美，透着平淡见精妙的韵味。他的题款常常包含干支姓名款，如“黟山大凡王堃作于希平草庐”等，这些落款不仅承载着作品诞生的时空记忆，更反映了他的艺术追求。与之对应的印款，如“大凡”“王堃”等篆款，也以其独特的篆法、布局和钤印力度，彰显着王大凡的个人风格。
然而，市场上也不乏赝品。仿制品在笔法线条、色彩调配、人物刻画以及款识印章等方面往往难以达到真品的水平。赝品的线条生硬、呆板，缺乏真品的灵动性和生命力；色彩过于鲜艳或暗淡，缺乏层次感和真实感；人物刻画缺乏生动性和立体感；款识印章字体模糊、结构松散，印款生硬。因此，在鉴赏和收藏王大凡的作品时，需要仔细辨别真伪，以免上当受骗。
