在中国山水画的历史长河中，唐末五代至北宋初期是一个璀璨夺目的时期，名家大师层出不穷，各领风骚，共同推动了中国山水画走向全盛。其中，荆浩、关仝、李成、范宽四位大师，以其独树一帜的风格，奠定了北宋以后山水画发展的坚实基础。
荆浩以大开大阖的山水画格局著称，其作品气势磅礴，被誉为“开图千里”。他的亲传弟子关仝，则以极简荒寒的笔墨，展现了“关家山水”的独特韵味。关仝的同乡李成，在跟随其学画后，结合齐鲁风光，开创了“寒林平远”的画风。而李成的弟子范宽，更是尽得山水骨法，画出了沉稳厚重、宽博阳刚的山之精神。
这四位大师均来自北方，他们的画作反映了中国北方大山大水的雄浑壮阔与凝重荒寒。然而，在江南水乡，也有一位山水画大家以其独特的风格广受赞誉，他便是南唐的山水画大师董源。
董源曾在南唐宫廷担任北苑副使，掌管皇家园林。他的画风与北方的荆、关、李、范截然不同。他更喜欢横幅构图，画面徐徐展开，山峦延绵，秋水横波，充满了舒缓宁静的江南气息。他的技法也独具特色，根据江南丘陵湖泊众多的地貌，开创了一种笔划细长、柔韧圆浑的“披麻皴”，很好地反映了江南山水的特色。
五代 董源 《夏山图》 现藏上海博物馆
董源的山水画分为青绿山水和水墨山水两种类型。青绿山水沿袭初唐李思训的路子，但更为清丽淡雅；水墨山水则承袭中唐王维的章法，并着力改进，开创了江南山水画派。他的水墨画笔致细腻，墨色岚清，特别适合描绘烟云笼罩的江南山水。
五代 董源 《夏景山口待渡图》 现藏辽宁省博物馆
董源的名作《夏景山口待渡图》便是一幅典型的江南夏日景色，画面为横向全景式构图，景深辽阔，一派舒缓安宁的气象。画中的山石平峦浅坡，曲线和缓，坡上有树木林立，坡下是溪流汇聚成河，间杂有凉亭、渔人、渡船，充满了恬静的生活气息。
然而，在历史上，董源的评价并非一帆风顺。在北宋时期，由于荆、关、李、范四家声名太盛，董源的名声并不显赫。直到北宋晚期，艺术巨擘米芾对董源推崇备至，认为他的画格调高雅，在众人之上。米芾将董源绘画中的远山朦胧聚点成形之法吸收，发展出了“米点皴”。经米家父子极力推崇，元朝的大画家赵孟頫、黄公望等也十分重视董源，深深服膺其技法。
五代 董源 《江堤晚景》
最终，在晚明艺术大家董其昌的整理与重构下，董源被推上了山水画南宗直承始祖王维之后的一代宗师地位。他的画作与技法，至今仍被后人广为推崇与学习，成为中国山水画史上不可或缺的一部分。
