在书画界，胡也佛（1908-1980）是一位被后世逐渐发掘的宝藏艺术家。提及他的名字，许多藏家和艺术爱好者首先联想到的便是他笔下那细腻入微、风情万种的《金瓶梅》故事图，这些作品曾一度风靡画坛，连张大千也自愧不如，坦言难以捕捉胡也佛画中仕女的那股独特媚韵。
然而，胡也佛的艺术造诣远不止于此。他不仅精通仕女画，更在山水、走兽、花鸟等领域有着深厚的功底。与黄宾虹、石壶、黄秋园、陶博吾等绘画大师相似，胡也佛的才华直至他去世后才开始被广泛认可。
胡也佛的山水画深受宋元画风影响，尤其对马远、夏圭等人的技法研习甚深。晚年时，他又融入了张大千的画风与西洋画色彩，使得作品笔墨苍劲、结构严谨，又不失灵动自如。他的画作兼具南派的细腻与北派的明快，同时大胆运用现代浓重色彩，却仍保持着传统的高贵典雅。这种融古汇今、中西合璧的艺术风格，展现了他对自然宇宙的独特见解和文人主义的绘画作风。
尽管胡也佛的山水画市场并不热络，但他的工笔仕女画却迅速在上海滩走红。他的人物画借鉴了明代仇十洲的笔法，并以一手“铁线游丝”的绝技独步画坛。为了精进仕女画的技艺，胡也佛苦练线条，通过绘制各种圆形来锻炼笔力，要求一气呵成且笔笔均匀有力。这种扎实的线条功夫，至今仍被视为海内一绝。
胡也佛与宁波籍画家张令涛的合作更是被传为佳话，两人被誉为“黄金搭档”。他们共同创作了大量连环画作品，以熟练流畅的传统技法、精心刻画的人物造型和华丽多彩的画面，在中国连环画创作史上留下了浓墨重彩的一笔。胡也佛与张令涛情同手足，合作无间，共同绘制了众多古装人物画，从帝王将相到市井平民，无所不能。
胡也佛的艺术成就不仅体现在他的个人作品上，更在于他对后世的影响和启发。他的作品和技艺为后人提供了宝贵的艺术资源和学习典范，成为书画界不可多得的瑰宝。
