在中国艺术的长河中，每种艺术形式在达到巅峰时，往往呈现出两种截然不同的风格。一种如“诗仙”李白般，凭借超凡天赋，肆意挥洒才情；另一种则似“诗圣”杜甫，以深厚底蕴，内敛而圆融。这两种风格，一动一静，相互映衬，共同推动着艺术的不断前行。
在艺术探索的道路上，前者以天才般的创造力引领潮流，后者则通过深刻的思考进行理论总结。这种“放”与“收”的平衡，让艺术的发展如同波浪般起伏前进，每一次回旋都是一次升华，每一次停顿都是为了更高远的飞跃。
诗歌如此，绘画亦然。中国绘画的历史，正是由一代代宗师匠心的传承与创新所铸就。在人物画领域，顾恺之以其卓越天赋独树一帜，而陆探微则以其稳重见长；张僧繇敢于创新，阎立本则精于细节。至吴道子，人物画技艺汇百川而成汪洋，达到巅峰。
随着人物画的辉煌，山水画逐渐崛起，成为画坛新宠。从魏晋南北朝的萌芽，到隋朝展子虔的初步成型，再到唐朝的蓬勃发展，山水画经历了无数变革与创新。其中，李思训与吴道子两位大师，分别开创了“密体”与“疏体”两大流派，为山水画的发展奠定了坚实基础。
唐 李思训 《江帆楼阁图》局部
李思训的画风谨密细致，注重写景，被誉为“金碧山水”；而吴道子则不拘一格，以疏朗生动的笔触凸显空间神韵。两者虽风格迥异，但都受到高度认可，共同推动着山水画的发展。
然而，山水画的真正变革始于王维。这位以诗闻名的文人，将诗情画意融入水墨之中，开创了水墨山水的新风尚。王维的水墨云山，摒弃了浓墨重彩，以水墨渲染出山川的韵味，赋予山水画全新的生命。这一转变，标志着山水画从美术作品向文学作品的升华。
清 王时敏 《仿王维江山雪霁图》
在王维之后，王洽的泼墨山水更是将画风的放纵推向极致。他以酒助兴，挥毫泼墨，将墨与水融合，肆意挥洒，创造出极富变化的泼墨山水。这种画风，既是对王维水墨山水的继承，也是对其的突破与超越。
明 徐渭 《羲之笼鹅图》 泼墨画法
最终，张璪以“外师造化，中得心源”八字总结山水画创作的真谛。他强调画家应从自然万物中汲取灵感，再通过自身的修养与情感进行艺术创作。这一理论，不仅为中国山水画指明了方向，也成为后世文人画家抒发情感的最佳途径。
从李思训到吴道子，从王维到王洽，再到张璪，唐朝一代画坛大家共同铸就了中国山水画的辉煌。他们的付出与创新，不仅让山水画成为中国传统绘画的主流，更为后世留下了宝贵的艺术遗产。
