在当代艺术界，高冠华的名字如雷贯耳，他不仅是一位杰出的书画艺术家，还是一位深具影响力的美术教育家。生于1915年，卒于1999年，高冠华的艺术生涯充满了传奇色彩。1940年，他从国立艺术专科学校国画系毕业，并留校任教，成为潘天寿先生的得意门生。
作为写意花鸟画的大师，高冠华的技艺精湛，风格独特。他的画作不仅功底扎实，而且充满了诗意与创意。生前，他担任中央美术学院教授、中国美术家协会会员以及中国画研究院终身导师等职务，对艺术有着独到的见解和主张。他认为，学习艺术不应仅仅模仿形式，而应深入理解其神韵与精髓，方能达到艺术的巅峰。
写意花鸟画以其独特的艺术魅力吸引着无数艺术家。高冠华强调，在学习写意花鸟画时，必须对用笔、用墨、用色、用水进行深入研究。从运笔的方法到构图的构思，再到各家各派的风格特点，都需要全面了解并精益求精。写意画重在远观，注重笔墨、气势与格局，其着色方式多样，既可以简洁明快，也可以五彩斑斓。
写意画的创作过程充满了即兴与变化，需要艺术家具备当机立断、随机应变的能力。落笔与胆量在初学时就应得到培养，否则在创作时会显得拘谨无法放开。临摹是写意花鸟画学习的重要手段之一，但应避免死板的对临，而应通过意临、背临等方法，摸索经验，领其神韵。
在构图方面，高冠华有着独到的见解。他强调宾主分明，轻重虚实，以及穿插交错等构图原则。画面中的空白同样重要，它能给人空灵、深邃的感受，引发联想与回旋的余地。在创作大幅作品时，必须选定主要画材，重点突出，辅助画材服务于主要画材，形成完整的构图。
笔墨是写意画的灵魂。高冠华认为，大胆的落笔与挥毫是写意画家的必备素质。笔的刚劲圆润、墨的浓淡干湿以及色彩的配合都需要经过深思熟虑。一幅优秀的写意画作品，往往经过反复推敲与修改，才能达到完善的境界。在着色时，艺术家可以随类赋彩，也可以根据主观感受进行改变，创造出独特的色彩效果。
高冠华还强调了基本色调在画作中的重要性。一幅画应具有明确的颜色倾向性，这与描绘的题材、作者的个性以及所处环境密切相关。笔与墨的关系紧密相连，而水的作用同样不可忽视。适度的用水才能使笔墨相得益彰，创作出既有笔痕又有墨迹的佳作。
